Actos y Conferencias en el Salón del Cómic

SALA DE ACTOS

JUEVES 14 DE ABRIL

16.00. Mesa redonda. Avanti, fumetto italiano! Alfredo Castelli, Giancarlo Alessandrini, Igort y Manuele Fior. Modera: Laura 17.30. Star Wars: Legion 501 y Rebel Legion 18.30. Maullidos entre viñetas. Annie Goetzinger, José Fonollosa y Diego Olmos. Modera: Carles Prats

VIERNES 15 DE ABRIL

11:00. Presentación colectiva de fanzines 13.00. Presentación de “Quítame tus sucias manos de encima” de Hernán Migoya 16.00. Mesa redonda. Mariscal, viaje de ida y vuelta. Javier Mariscal y Jesús Moreno. Modera Álvaro Pons 17.00. Presentación del libro “25 años del Concurso de Cómic de Portugalete”. Con Koldo Azpitarte e Italia Canna concejala de Cultura del Ayuntamiento de Portugalete 18:00. Mesa redonda. El còmic en català, aquí i ara. Oriol Garcia Quera, Jordi Riera y Joan Manuel Tresserras. Modera: Joan Navarro 19.15. Presentación del juego de Águila Roja de Devir. 20.00. Presentación de novedades de Aleta Ediciones

SÁBADO 16 DE ABRIL

11:00. Mesa redonda. Pasado, presente y futuro de la profesión de autores de cómics. José Lanzón, Paco Roca y Carlos Azaustre. Modera: Manuel Berrocal. Organiza: AACE 12:30. Mesa redonda. Novela gráfica biográfica autobiográfica. Reinhard Kleist, Eddie Campbell, Camille Jourdy y Nacho Casanovas. Modera: Alberto García El tío Berni 16:00. Mesa redonda. 23-F. A golpe de viñetas. Miguel Gallardo, Kim y Bartolomé Seguí. Modera: Carles Prats 17:30. Mesa redonda. Japón, antes y después. Marc Bernabé y Carlos Lianes. Modera: Tamara Griñán 18:30. Mesa redonda. El fenómeno zombi. Enric Rebollo, Juan Luis Rincón, Házael González, Vicente García, Julio Videras y Juan de Dios Garduño. Modera: Dani Fernández El gran ausente 20:00. Mesa redonda. Ennis y Ezquerra, mano a mano. Garth Ennis y Carlos Ezquerra. Modera: Borja Crespo

DOMINGO 17 DE ABRIL

11:00 Presentación Barcelona TM. La historia continua. Modera: Hernán Migoya 12:00 Décimo aniversario de Astiberri. Edmund Baudoin, Jason, Paco Roca, Javier de Isusi y Fernando Tarancón 13.00 Mesa redonda. Dibujando muertos vivientes. Charlie Adlard, Esteban Maroto, Víctor Santos y Angelo Stano. Modera: Diego Matos 16:00. Mesa redonda. Escribiendo cómics policíacos. Brian Azzarello, Andreu Martín y Raule. Modera: Yexus 17:30. Presentación Día del cómic gratis. Ricardo Rodríguez y Joseba Basalo. 18.30. Mesa redonda ¿Cuántos amigos tienen los superhéroes en facebook? Brent Anderson, Kurt Busiek y Ryan Penagos. Modera: Jordi Ojeda.


SALA DE CONFERENCIAS

JUEVES 14 DE ABRIL

16.00. Presentación tableta interactiva Bamboo de Wacom 16.30. Presentación de novedades de 001 Ediciones 17.00. IV Jornada. El cómic, una herramienta pedagógica. Jornada de ponencias dirigida a docentes, profesores y pedagogos que se han inscrito previamente. Organiza Ficomic con la colaboración del Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya

VIERNES 15 DE ABRIL

11:00. Encuentro de editores de cómic 13.00. Presentación del cómic y del cortometraje “Mil vidas más” con Pepe Gálvez y Albert Solé 16.00. Presentación del Centro de les Artes del Cómic y la Ilustración (CACI) de Badalona. Con el arquitecto Miquel Espinet, Antoni Laporte y Carles Santamaria 17.30. Presentación de novedades de La Cúpula 18:00. Presentación de novedades de Malavida 18.30. Presentación de novedades de Retranca 19.00. Mesa redonda. Zombis de película. Con los realizadores Jorge Grau, Jaume Balagueró y Ángel Sala, director de Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya

SÁBADO 16 DE ABRIL

11:00. Conferencia. Los cómics de Indiana Jones en los cómics por Rubén González 12:00. Presentación. Museo del Rock. Con Jordi Tardá y Pau Cubells 13:00. Presentación de la película El Capitán Trueno. Con el actor Manuel Martínez, el guionista y productor Pau Vergara y el coproductor Antonio Mansilla 16:00. Presentación de novedades de Ediciones Glénat 17:00. Presentación de novedades de Planeta DeAgostini Comics 18:00. Presentación de novedades de Norma Editorial 19:00. Presentación de novedades de Ediciones Sins Entido 19:30. Encuentro con Ryan Penagos y Jeanine Marie Schaefer. Modera: Jordi Ojeda

DOMINGO 17 DE ABRIL

11:00. Encuentro de libreros de cómic. 13.00. Presentación. Visita guiada por el estado mental de Verbàlia a cargo de sus dirigentes Màrius Serra y Oriol Comas 16:00. Presentación del documental “Històries de Bruguera” con Carles Prats y Jaume Vidal 17:00. Sesión de cortometrajes: Brutal relax de Adrián Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz; Amazing Mask de Dani Moreno; y Birdboy de Pedro Rivero y Alberto Vázquez 18.00. Presentación del documental El Papus: anatomía de un atentado. Con el director David Fernández de Castro y los productores ejecutivos Tono Folguera y Toni Marín


www.ficomic.com/

El cómic sigue haciéndose mayor

El cómic sigue madurando, y ello le hace ganar atractivo. Así quedó claro en la despedida de la 26ª edición del Salón del Cómic del Barcelona, en la que la presencia de 100.000 personas llenó un año más de calor los enormes 16.000 metros cuadrados del Palacio 8 de la Fira de Barcelona.
Cuatro días de exaltación del bocadillo y la viñeta en los que visitantes de todo tipo han encontrado su rincón en el certamen. Los aficionados fueron fieles a su cita, ansiosos de novedades y de un espacio donde dar rienda suelta a su pasión por el arte de la literatura ilustrada. Cada vez son más los curiosos que se aventuran en la maraña de expositores, 140 en esta edición, robando protagonismo los pocos atrevidos que deciden acudir disfrazados.
Y es que aunque los superhéroes y el manga siguen siendo los reyes del cotarro, el cómic ha sabido evolucionar y generar variaciones que enganchen a públicos cada vez más heterogéneos. La tendencia al alza es la interacción con el cine, la televisión y los videojuegos, como ha destacado la propia organización del evento. Enormes carteles anunciando los próximos estrenos cinematográficos, la exposición de dibujos de Tim Sale para la televisiva Héroes o una sala habilitada para los amantes de la consola son solo algunas muestras de este fenómeno.
La pluralidad también se ha reflejado en el cartel de autores que han pasado desde el pasado jueves por el Salón. Una veintena de creadores de primer nivel han enriquecido el encuentro aportando sus diferentes y genuinos enfoques del universo del cómic (a lo largo de la semana os ofreceremos vídeos y entrevistas con los protagonistas del certamen).
La vocación educativa, con oferta de clases magistrales, presencia de escolares y actividades dirigidas a maestros, ha sido otro de los rasgos de identidad de otra edición del Salón que pone de manifiesto el imparable crecimiento del cómic dentro de la sociedad actual.

Clase magistral de Tim Sale

Te ofrecemos un nuevo vídeo del Salón del Cómic de Barcelona. En esta ocasión, es el célebre dibujante estadounidense Tim Sale quien nos muestra una selección de bocetos y nos habla de las colaboraciones con otros artistas para sacar el máximo partido a sus creaciones.

http://www.planetadeagostinicomics.com/

Visita guíada a la Tetería de David Rubín

Uno de los platos fuertes del pasado Saló del cómic de Barcelona fueron las exposiciones. Pudimos apreciar de cerca el trabajo de autores tan importantes como Miguelanxo Prado, Milo Manara, Vittorio Giardino o Tim Sale y fuimos testigos de interesantes ejemplos de los efectos de la censura sobre el medio del cómic en la exposición Viñetas Censuradas.
David Rubín, como ganador del premio a autor revelación del año anterior, también nos ofrecía muestras de su trabajo bajo una llamativa puesta en escena.
Gracias a la accesibilidad del autor tuvimos la suerte de poder grabar, y sobre todo disfrutar, una visita guiada por su exposición en la comenta cada uno de los originales expuestos. Aquí está el resultado, os dejamos con David Rubín.










www.entrecomics.com/

La clase magistral de Manara en el Salón

En el vídeo del Salón del Cómic de Barcelona que te ofrecemos hoy puedes disfrutar de la clase magistral que impartió el dibujante italiano Milo Manara, uno de los autores más prestigiosos de los que acudieron al certamen. En las imágenes, puedes ver al dibujante comentando varias de sus obras y desvelando algunas de las claves de su estilo inconfundible.

http://www.planetadeagostinicomics.com/

LA AUTOEDICIÓN COMO ALTERNATIVA PARA DIFUNDIR EL COMIC INDEPENDIENTE

Los autores estadounidenses, Dennis Kitchen, Peter Bagge y Terry Moore defendieron la autoedición como forma de poder divulgar libros de cómic independiente, alejados del gran el poder que representan las grandes empresas editoras.

Pese a que todos han trabajado por grandes compañías del cómic com Marvel o DC, y no se lamentan de haberlo hecho, han decidido que en el momento actual la única salida en el mercado es la autoedición.

“No hacemos cómics para hacernos ricos, sino por el impulso creativo”, señaló Moore, autor de “Estraños en el paraiso”, y que en estos momentos de su carrera profesional lo único que quiere es revitalizar a los protagonistas de esta saga y que se encontró con el rechazo de las grandes editoriales.

“Estoy en deuda con la generación de Denis Kitchen que creó la cultura de la autoedición”, agregó.Kitchen, que dice e gustaría volver a dibujar, en lugar de ser un editor, se da cuenta del enorme trabajo que ha realizado en estos años al frente de su editoral, en la que ha publicat las obras de íconos del cómic como Will Eisner y Robert Crumb, entre otros.

“Es difícil obtener un trato justo en las editoriales, por lo que la autoedición fue una alternativa y lo continúa siendo, pese a otros medios como el internet que permiten difundir el trabajo de los artistas”, precisó Kitchen.

Una mejor suerte ha tenido Bagge, uno de los autores más importantes del cómic independiente, que tuvo su paso previo en el underground, y que es famoso por ser el creador del personaje Buddy Bradley de la serie “Hate”, que ha logrado que sea traducida en varios idiomas incluido el español.

“No es una obra extrictamente autobiográfica, ni tampoco anti-americana como dicen, sino que reflejo la sociedad en la que vivo y es la de EEUU”, señaló Bragge, quien también apoyó la autoedición como forma para la difusión de los cómics, y en el que las ganancias van directamente al artista.

Estos autores considerados no comerciales en EEUU participaron en la conferencia “Supervivientes del còmic independiente”, que se celebró en la 26 edicición del Salón Internacional de Còmic de Barcelona.

www.ficomic.com/

EL PODER NO TIENE SENTIDO DEL HUMOR

¿El poder no tiene sentido del humor? No, según concluyeron los participantes a la conferencia que levantaba esta pregunta, en la que se debatió la censura, la autocensura y la tendencia a lo políticamente correcto en ámbitos como la ilustración, el grafismo y el periodismo.

Los autores de cómic Alfons Lopéz, y Carlos Azagra ( ambos contribuidores en las revistas satíricas desaparecidas “Butifarra”y “Cul de sac” y ahora del “Jueves”), así como el periodista Iu Forn, que tuvo problemas por una columna que escribió en el diario Avui contra los militares golpistas, coincidieron en señalar que la ironia y la sátira no gusta a la clase política y cada vez menos a la clase económica.Para López, cualquier grupo por pequeño que sea, tanto en la dictadura como en la democracia, son recelosos del poder y les gusta ejercerlo.

“El poder no tiene humor, a no ser que les haga grácia criticar a la oposición”, indicó en su intervención .

“Esto es ridículo, pues cualquiera que esté en un cargo público debe poder estar sujeto a la crítica y a la opinión publica”, agregó.Azagra, por su parte, afirmó que cada vez es menos importante lo que dice el poder político, sino el económico, ya que cualquier crítica que se pueda hacer puede tener consecuencias más grandes sobretodo a las empresas editoras de las revistas.

“Cada vez tiene más peso la censura económica, pues pueden retirar la publicidad, como es el caso que ha ocurrido con Telefónica y El Jueves. No se puede denunciar a los pecadores con nombres y apellidos cuando haces sátira”, declaró Azagra, quien agregó que le llueven las denuncias por parte de empresas privadas por caricaturizarlas.

Todos los ponentes coincideron en que se está yendo atrás como un cangrejo, y que cada vez más la solución será comunicar lo que uno piensa entre líneas o dándolo por sobrentendido.La censura de lo políticamente correcto, en la que los lectores y los ciudadanos no admiten los espacios de libertad y se sienten heridos cuando alguien piensa diferente a ellos, también centró este debate y en otros que se han desarrollado durante esta 26 edición del Salón Internacional de Cómic de Barcelona.

Por su parte, Iu Forn puso de manifiesto el retroceso que se está experimentando en la defensa de los derechos civiles, y pusieron en tela de juicio de si se trata de una cuestión generacional o si es una tendencia mundial.



www.ficomic.com/

LA MEMORIA HISTÓRICA DE CARLOS GIMÉNEZ

El maestro del cómic español Carlos Giménez, autor de series como “España, una grande y libre”, no cree en la neutralidad de los artistas cuando cuentan historias y se atreve a decir que con sus trabajos diarios durante el franquismo y la transición, fue el precursor de lo que ahora llaman la memoria histórica.

Autor de historias de la vida, como “Paracuellos”, una obra de carácter biográfico, que los expertos han calificado como la más importante de su carrera, Giménez considera que no tiene ningún estilo especial cuando dibuja sus ilustraciones, y que lo que quiere explicar es lo que pasa en el día a día.

“El tebeo es inmediatez. Los proyectos los voy consolidando a medida que los voy haciendo. Cuando hice “España, una grande y libre” no me propuse hacer una historieta de la transición.” Ha declarado en la conferencia que ha dado en el 26 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que ha presentado el exministro de Justicia español Juan Fernando López Aguilar, un gran aficionado al cómic, además de dibujante y caricaturista.

Ahora, no obstante, el autor reconoce que esta serie y otras como “Paracuellos” o “Barrio” explicaban situaciones muy cercanas a él, pero era consciente de que estaba incorporando su opinión y su crítica de aquellos momentos que se vivían en España, aunque no fuera de manera explícita.

“Lo que hacía, con el tiempo se hubiera llamado memoria histórica”, pero en aquel entonces el término aún no estaba acuñado. Fui un precursor sin darme cuenta, por la cual cosa considero que sólo soy un contador de historias”, ha resaltado.Giménez, quien dice que no analiza el mecanismo que hace que dibuje en un estilo determinado, considera que los artistas tienen que involucrarse en su trabajo y expresar sus reivindicaciones, donde cree que la neutralidad no existe.

“Yo no soy neutral. Menosprecio a los neutrales. Siempre hay que tomar partido, la cual cosa es muy diferente a ser objetivo.Giménez, que se dio a conocer en la revista “El Papus”, también realizó trabajos como la colección de ciencia ficción “Hom” y “Érase una vez el futuro” o de aventuras como “Koolan, el leproso”, ha dejado claro que incluso en estas series no se alejaba del matiz político y social que tanto le caracteriza en sus historias.

En estos momentos, Giménez se encuentra inmerso en la adaptación del tercer volumen de la serie “El Capitán Alatriste”, la novela de Arturo Pérez Reverte, y algunas de sus magníficas ilustraciones se pueden ver en una exposición que se presenta en el 26 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

www.ficomic.com/

IBÁÑEZ AFIRMA QUE LAS HISTORIETAS DE CÓMIC DEBEN REFLEJAR LA REALIDAD

El padre de Mortadelo y Filemón, Francisco Ibáñez, manifestó que para revitalizar el cómic es necesario que las historietas reflejen aspectos de la realidad y de los problemas actuales, así como criticó el cómic manga, ahora muy popular, por sus ilustraciones tan poco expresivas y realistas.

Un dibujante insaciable, ya que Ibañez dice no tener nunca fines de semana y pocas vacaciones, consideró que el héroe del siglo XXI no debería ser musculoso ni altivo, y que debería ser un vizco, contrahecho que se pasa todo el día en la oficina, que es algo que refleja más la realidad de hoy en día.

“El cómic debe reflejar los problemas de nuestra sociedad. Presentar historia aunque sean históricas y problemas reales, si no lo veo mal”, indicó en un encuentro que mantuvo con el público asistente a la 26 edición del Salón Internacional de Cómic de Barcelona.

Ibáñez, creador de personajes como “Rompetechos”, ¨Pepe Gotera y Otilio” o el “Botones Sacarino se consideró un “diplodocus de las historietas” y lamentó la desaparición de grandes maestros como Manuel Vazquez y otros de sus correligionarios, que se siente solo.

Cuando se han cumplido 50 años de ¨Mortadelo y Filemón”, el caricaturista aún muestra un gran entusiasmo por sus criaturas, que han ido evolucionado con los años, y que no le importaría que cuando él se retirara pudieran seguir viviendo de la mano de otros dibujantes, aunque teme que pierda su esencia debido al guión.

“El éxito de las historietas cómicas no es el dibujo, sino el guión, que debe contar cosas atractivas para el público”, señaló.Ibáñez defiende el mundo clásico del cómic y del tebeo. No es la primera vez critica al cómic manga, cuyos personajes les recuerda a todos como “Heidi y Marco”, así como anotó que no “llegan a la calidad de los dibujantes realistas”, y puso en duda que este género tuviera grandes tirajes en países como Japón u en otros.

www.ficomic.com/

LA INMORTALIDAD DEL GÉNERO FANTÁSTICO

El cineasta madrileño Paul Naschy, el especialista californiano Ray Harryhausen y el especialista en efectos especiales David Martí debatieron en una conferencia la inmortalidad del género fantástico y de terror, y enfrentaron sus posiciones sobre si mejor los efectos especiales tradicionales frente a las nuevas tecnologías.

Bajo el título,“Fantasia y terror”, rompió el hielo en la discusión Naschy, conocidos por sus películas, pero también por su historieta “El retorno del hombre lobo”, quien señaló que “la imaginación del ser humano es libre, y que mientras sea así siempre habrá algo que decir” en el genéro fantástico tanto en el cine como en cómic.

“El género fantástico es inmortal. Cada película tiene su época. Defiendo la postura de los adelantos técnicos, pero tiene que haber una labor artesanal”, concretó.Harryhausen, cuyos trabajos más recordados son “La tierra contra los platillos voladores”, “Los argonautas” y “Hace un millón de años”, también indicó que la tecnología digital y el uso del ordenador es válido, aunque prefiere los efectos en 3D tradicionales.

“Para mí, lo principal en las películas es que cuenten una historia, que haya una continuidad en el relato. No me importan los efectos especiales”, indicó el especialista, que fue el propulsor de la técnica conocida como “Dynamation”, en la que se proyectan animaciones en la pantalla frente a la que actúan los actores reales.Por su parte, David Martí, cuya compañía DDT logró un Oscar por los efectos de maquillaje que realizó en la película “El laberinto de fauno”, explicó que la tecnología digital en efectos especiales da más trabajo de lo que parece, pero que aún así está ganando terreno con rapidez.“Las historias son los más importantes. La tecnología es una herramienta para contarla.

Y la tendencia es creer que lo digital es lo mejor”, afirmó.Los ponentes abordaron también el tema de los “remake”en el cine, y mientras Harryhauser dijo que es muy raro que la nueva versión sea mejor que la primera, Naschy creen que están bien, pero no se puede abusar.

www.ficomic.com/

LA EVOLUCIÓN GRÁFICA DE LOS SUPERHÉROES

El maestro del género de los superhéroes, Michael Golden, vinculado a personajes como Batman y Dr. Extraño , sostuvo que este género de aventuras del cómic se ha ido abriendo con los años, lo que ha permitido que fluya la creatividad y la incorporación de más elementos artísticos.

Así lo dijo en la conferencia 'dibujando superhéroes', organizada en el 26 Salón Internacional del Còmic, en donde también aseguró que los artistas que dibujan superhéroes han mejorado sus condiciones laborales, a lo largo de los años, con mayores incentivos por parte de las empresas editoriales y con un trato más justo.

“El trato es mucho mejor que hace unos años. Ello también permite una mayor creatividad, por lo que ahora se ven ilustraciones que antes no nos hubiéramos podido imaginar”, indicó.Las nuevas tecnologías, según dijo, le han permitido continuar dibujando, además que le permiten controlar la parte visual de las historietas, desde el principio hasta el final, algo que era impensable en el pasado, ya que para la creación de un dibujo habían muchas personas involucradas.

“La irrupción de las nuevas tecnologías me permiten tener un control de la producción del tebeo desde los trazos, la separación de colores, el rotulado, dónde incluir los bocadillos, etc. “, señaló Golden quien prefiere trabajar con un guión completo, en lugar de una idea.

Considera que aquellos guionistas que presentan una idea, sin elaborarla demasiado, es por que son “perezosos”, y que cuando fue editor también prefería las propuestas de guiones completos, no simplemente hilos argumentales, por lo que hay mucha gente que le odia.

“El éxito de un producto editorial es que cada uno haga su trabajo y lo haga bien. Desde los guionistas, al dibujante hasta los últimos eslabones como el rotulista”, declaró.

www.ficomic.com/

ÚLTIMOS DÍAS DE LA EXPOSICIÓN 'MÁS QUE HÉROES' EN LA GALERIA SAAVEDRA

Os recordamos que faltan pocos días para poder visitar la exposición "Más que héroes" en la galería Saavedra.

Los españoles Carlos Pacheco, Pasqual Ferry y Salvador Larroca, junto con el estadounidense Tim Sale, máximos exponentes del mundo de los superhéroes del cómic, presentan sus ilustraciones originales en la galería Victor Saavedra de Barcelona, en una exposición considerada única en su categoría.

Galería Victor Saavedra. Enrique Granados, 97 (junto a Rosselló).

Del 17 al 26 de Abril.

www.ficomic.com/

EL CINE Y EL CÓMIC, UNA RELACIÓN DE CONVENIENCIA

El autor estadounidense, Tim Sale, el británico Andy Diggle y el español Pascual Ferry, que han trabajado para la industria cinematográfica, constataron que la relación entre el cómic y el séptimo arte no es tanto de amor como de conveniencia, basada en el negocio, pero aún así admitieron que existe una retroalimentación creativa entre ambos medios.

En una conferencia, bajo el título “Autopista hacia la pantalla”, que se celebró en el 26 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, se debatió la tortuosa relación entre el cine y el cómic a los largo de los años, a través del análisis de la colaboración de los artistas de cómic en producciones para la gran pantalla y la televisión.

Pese al creciente interés del cómic en la industria de Hollywood, Sale -autor de los cuadros proféticos de Isaac Méndez y de series de superhéroes, indicó que “la relación con el cine más que de amor es de dinero”.

“Las grandes compañías productores se han dado cuenta del gran talento que existe en el mundo del cómic y las grandes posibilidades de trasladar sus trabajos a la gran pantalla. Antes éramos el primo pobre, ahora se han dado cuenta de un potencial que les puede permitir hacerse más ricos”, señaló.

Por su parte, Diggle, autor de la novela gráfica “Los perdedores”, sobre el conflicto de Oriente Medio, y que podría ser llevada a la gran pantalla, indicó que “los directores de Hollywood son antes empresarios que creativos, y cuando le pasas una historieta en cómic es fácil que se lo pueda imaginar en la pantalla, que un simple guión escrito”.

Ferry, ganador del Gran Premio del 26 Salón Internacional de Cómic de Barcelona, cuyos dibujos de “Iron man” (Hombre de hierro) se van a llevar a la gran pantalla, añadió que los cómics de superhéroes han aportado elementos novedosos en el cine”.

Aún asi dijo que en estos momentos estamos en un punto muerto y que si las películas de este género no se esmeran más en el guión, habrá un momento que decaerá.“Hollywood necesita los cómics porque en este sector hay gente muy creativa y con talento. La alianza entre cine y cómic dependerá de las próximas películas que salgan y el éxito que tengan. Es cuestión de que las películas contengan buenas historias”, resaltó.

Los tres autores y dibujantes se quejaron que por el momento la relación que mantienen con el cine es de ilustrador de las escenas, y que no tienen control sobre el producto final, lo que hace que muchas veces les sea difícil reconocer su trabajo en la pantalla.“Contamos una historia, pero no aportamos casi nada.

Es como quien compra una casa, que luego puede remodelarla o derribarla o hacer lo que quiera”, dice Diggle, a lo que Ferry añade que los autores del cómic son como “soldados” que se utilizan como un reclamo publicitario, y que todo sería muy distinto si fueran los creadores de los personajes que se llevan a la gran pantalla.

Ferry consideró que es “normal que haya una contaminación mutua de influencias entre cómic y el cine”, así como no vio mal que algunos autores de cómic trabajen con el objetivo de ver sus dibujos algún día en la gran pantalla, lo que también suscribió Diggle, quien dijo que cuando dibuja se imagina qué actores reales interpretarían sus personajes.

www.ficomic.com/

QUINO: 'DIBUJANTES DE MI GENERACIÓN, ESTAMOS EN VÍAS DE EXTINCIÓN'

El padre de “Mafalda”, Quino, que con su personaje acompañó a una generación de lectores a descubrir la miseria y las contradicciones del mundo, señaló que dibujantes como él están en peligro de extinción, en contraste con los nuevos autores, cuyos problemas son menos existencialistas.

“Los dibujantes de mi generación estamos en vías de extinción. Los jóvenes de las nuevas generaciones siguen otro estilo de humor y su visión del mundo es distinta”, manifestó en un encuentro con los asistentes del 26 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que hoy cierra sus puertas.

Para Quino, que nació en Argentina bajo el nombre Joaquín Salvador Lavado, “Mafalda” continúa teniendo vigencia, pese a que el escenario ha cambiado, con más ordenadores, teléfonos móviles y otras tecnologías.“

Los problemas que planteaba todavía pasan en estos días. Seguimos con las barbaridades de destruir el planeta. Hay pocas especies que destruyen sus nidos, y los seres humanos es una”, declaró.

Después de 11 años de realizar ilustraciones sin palabras, Quino las incorporó en su serie “Mafalda”, que duró diez años y ha dado la vuelta al mundo. Pese al éxito, no tiene intenciones de revitalizarla ni sobre el papel, ni en películas, tras el disgusto que le produjo los varios fracasos hasta el momento de llevar el personaje a la gran pantalla.“Llevaba más de diez años diciendo que el mundo funciona mal, ahora prefiero decirlo a través de otros personajes.

Hay una expresión china que dice ¨La rosa es bella. Déjala como está “, dijo Quino, que considera que su criatura “Mafalda” era demasiado retórica y poco espontánea en sus discursos de la paz y las guerras, y que si tuviera que elegir se quedaría con personajes como Miguelito y Libertad.

Quino tiene miedo de autocopiarse continuamente sin darse cuenta, por lo que en estos momentos de su vida, se siente más cómodo escribiendo historietas, que denuncian la crueldad del mundo, pero con personajes distintos, no tan definidos y populares.

www.ficomic.com/

EL 26º SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA CIERRA SUS PUERTAS CON EL PASO 100.000 VISITANTES

La 26ª edición del SALÓN INTERNACIONAL DEL CÒMIC DE BARCELONA cierra sus puertas con un gran éxito de participación. El certamen ha consolidado la cifra de 100.000 visitantes a lo largo cuatro intensos días. Los aficionados al cómic reafirman el SALÓN DEL CÓMIC como su cita anual obligatoria, mientras el público en general muestra un creciente interés por este medio de expresión artística. Este Salón se ha caracterizado por una mayor integración del cómic con el cine, la televisión y los videojuegos así como por una amplia presencia de autores que cubren todos los géneros y targets de edad.

El resultado ha sido que los visitantes del SALÓN DEL CÓMIC han podido disfrutar de cuatro intensos días acompañados de autores internacionales de la talla de Moebius, Milo Manara, Tim Sale, Quino, Vittorio Giardino, Michael Golden, Yslaire, Tripp, Terry Moore, Jock o Ray Harryhausen, junto a artistas nacionales como Paco Roca, Pasqual Ferry, Carlos Giménez, Salvador Larroca, Carlos Pacheco, Max, Pere Joan, Miguelanxo Prado o el incombustible Francisco Ibañez. Según ha declarado Carles Santamaria, director del Salón “Nuestro certamen se ha convertido en una gran referente a nivel internacional por el número de visitantes, expositores y actividades culturales, además por su vocación universal a la hora de mostrar todas las tendencias de todas partes”.

La zona profesional ha batido esta edición la cifra de reuniones entre autores españoles y los cinco editores extranjeros invitados con un total 341 encuentros. Los editores de Dargaud, Les Humanoïdes Associés, Marvel Comics, Vertigo y WildStorm han valorado muy positivamente la calidad media de nuestros autores.

Por otra parte, FICOMIC anuncia oficialmente que Galicia será la comunidad invitada de la 27ª edición del SALÓN INTERNACIONAL DEL CÒMIC DE BARCELONA. La calidad, fuerza, innovación y diversidad son rasgos definitorios de la historieta gallega. El acuerdo se ha establecido entre la Conselleria de Cultura de la Xunta de Galicia y la Federació d’Institucions Professionals del Còmic (FICOMIC), entidad organizadora del certamen.

Os emplazamos hasta el XIV SALÓN DEL MANGA que se celebrará en La Farga de L’Hospitalet del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2008.

Saludos,


Tomás Pardo

www.ficomic.com/

Moebius: "Gerónimo y Bin Laden son dos formas de la misma lucha"

--Ha vendido usted millones de cómics. No está mal para un creador que suele lamentarse de tener poca formación.

--Es cierto, pero aún hay una generación de artistas de cómic previa a la mía que no tenía ninguna formación. No es un pecado mortal. Mi formación no es completa, pero estoy siempre aprendiendo.

--¿Cómo se produce el paso del Jean Giraud que firmaba el wéstern del teniente Blueberry al Moebius de los álbumes de ciencia ficción?

--Desde el mismo momento en que entro en el mundo del dibujo (que fue, como todos los niños, hacia los 3 o 4 años), tuve una doble inspiración: la literatura infantil y el mundo del arte. Esta dualidad no me ha abandonado nunca, siempre he tenido una visión estereoscópica de la expresión artística. Pero tuve que esperar hasta los 23 años para poder tener la libertad de crear una historia que, sin dejar de pertenecer al mundo del cómic, tuviera una ambición verdaderamente artística.

--¿Su proceso de creación es una experiencia mística?

--No me fío de la palabra mística. Prefiero decir que investigo para llegar a un conocimiento, que se acerca a la metafísica, sobre la conciencia del ser y los mecanismos de funcionamiento de la realidad. También intento establecer un sistema de comunicación con lo invisible y lo sorprendente. Bueno, esta ha sido mi ambición. Lo que queda de ello se puede ver sobre el papel.

--¿El público conecta a un nivel no racional con su obra?

--Sí. Es algo que yo he buscado y que he creado. He establecido una relación con el lector que tiene un carácter bastante mágico y que puede ser violenta, irónica, lúdica y traviesa.--Sus viajes a México han sido determinantes como inspiración.

--¿Los hongos?

--Bueno, sí. Fue una experiencia determinante y sigue alimentándome. No es una cosa que haya que tomar cada mañana, claro. Influyó en mi trabajo y en la relación con mi familia, que es más importante y mucho más peligrosa que los hongos. Ja, ja.

--Ahora se ha pasado al género autobiográfico. En Inside Moebius trata el atentado del 11-S.

--Hago coincidir al jefe apache Gerónimo y a Bin Laden. Son dos arquetipos que surgen de mi inconsciente, dos formas de la misma lucha, indígenas contra blancos y el Islam contra Occidente.

--¿Jean Giraud se parece a alguno de sus personajes?

--En Inside Moebius se supone que uno de los personajes soy yo, pero una vez dibujado ya dejo de ser yo. Es divertido.

Gemma Tramullas

www.elperiodico.com/

Ferry vindica la creatividad del género de superhéroes

La feria del tebeo ha reconocido con el Gran Premio su labor en la industria de EEUU

Pasqual Ferry (Barcelona, 1961) quiso compartir ayer el Gran Premio del Saló del Còmic con Salvador Larroca y Carlos Pacheco, con quienes en 1993 inició el ascenso a la corte estadounidense de los superhéroes. Parecía una meta inalcanzable, pero llegaron. Fueron pioneros. "El Saló nos ha premiado a los tres a través mío", dijo.El dibujante calificó de "leyenda urbana" la idea de que la industria de los superhéroes limita la creatividad. "Los editores americanos buscan cosas inesperadas porque hay demasiada uniformidad. Exigen un conocimiento serio del género, pero te animan a reinterpretarlo desde tu punto de vista". Ferry ha podido hacerlo con Supermán. En Action Comics, la colección donde nació el personaje, para colmo. "Sentí una emoción tremenda. ¡Me habían dado EL superhéroe! Además empecé en el número 800 de Action Comics".

Paco Roca (Valencia, 1969) obtuvo los premios a la mejor obra y el mejor guión españoles con Arrugas, libro que habla de la vejez y el alzhéimer con "un punto de humor y optimismo, evitando el tono deprimente y sensiblero", según el autor."Cada vez que voy a casa de mis padres me hacen un detallado informe de su salud. Y a mis amigos les pasa lo mismo o cosas parecidas. El padre de un amigo era el hombre que yo quería ser de jubilado, una persona culta, siempre leyendo. Hasta que llegó el alzhéimer. Necesitaba contar unas historias que la sociedad esquiva", dijo Roca.

www.elperiodico.com/

Ramon Vendrell

Premiados 26 Salón del Comic

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona otorga anualmente unos premios en reconocimiento a la obra de los autores españoles de cómic.

Dichos galardones cuentan con dotación económica y han sido seleccionados por la prensa especializada.

La presente edición ha otorgado los siguientes premios:

- Gran Premio del Saló, en reconocimiento a toda una trayectoria profesional: Pasqual Ferry (Barcelona, 1961).

- Premio a la Mejor Obra Extranjera publicada en España en 2007: S, de Gipi (Sins Entido).

- Premio a la Mejor Obra de autor español 2007: Arrugas, de Paco Roca (Astiberri).

- Premio al Mejor Guión de autor español 2007: Arrugas, de Paco Roca (Astiberri).

- Premio al Mejor Dibujo de autor español 2007: Jazz Maynard I: Home Sweet Home, de Roger Ibáñez (Diábolo Ediciones).

- Premio Josep Toutain al autor revelación 2007: Carlos Areces (Carlös).

- Premio a la Mejor Revista española 2007: El Manglar.

- Premio al Mejor Fanzine español 2007: Fanzine Enfermo

- Premio a la Divulgación del Cómic: Manuel Darias.

Además, os informamos que los premiados por las Votaciones Populares, son los siguientes.

Estos premios no tienen aportación económica:

- Premio a la Mejor Obra Extranjera publicada en España en 2007: S, de Gipi (Sins Entido).

- Premio a la Mejor Obra de autor español 2007: Pere Pérez, Guerreros Urbanos: Tormenta de ostias (Dolmen).

- Premio al Mejor Guión de autor español 2007: Antonio Seijas, Un hombre feliz (Ediciones De Ponent).

- Premio al Mejor Dibujo de autor español 2007: Alberto Vázquez, El Evangelio de Judas (Astiberri)

-Premio al autor revelación 2007: Pere Pérez.

- Premio a la Mejor Revista española 2007: Retranca.

- Premio al Mejor Fanzine español 2007: Ojo de Pez.

- Premio a la Divulgación del Cómic: Yexus.

www.ficomic.com/

UN RECORRIDO ESPECIAL POR LA HISTORIA DEL ARTE DE LA MANO DE MILO MANARA

El artista italiano, Milo Manara, autor de obras como Barbarella, hizo un repaso por el mundo del arte a través de sus propias ilustraciones que reinterpretan cuadros de pintores y artistas clásicos, con su estilo erótico y toque voyerista habitual.

En una clase magistral que impartió en el Taller de Cómic, Manara presentó y explicó con detalle las imágenes de sus ilustraciones que interpretan con sensualidad y vanguardismo obras clásicas de la historia del arte desde la prehistoria pasando por el Renacimiento y el Barroco hasta nuestros días.“La idea surgió en una reunió entre los ejecutivos de Mondadori y las modelos Carla Bruni y Monica Bellucci.

Consiste en explicar la historia del arte a través del modelos que representan el espíritu de lo moderno”, explicó Manara.El resultado se compone de imágenes gráficas de una cueva pintadas con animales rupestres y bellas mujeres desnudas, ilustraciones de esculturas griegas en las que incorporan prostitutas, una representación sexy y delirante de la emperatriz de Bizancio, replicas sui generis de obras de Sandro Boticcelli y Michelangelo Caravaggio, así como también de Diego Velazquez, quien dibujó sólo un desnudo en toda su vida artística.

Manara, que ha realizado colaboraciones con destacados autores como Hugo Pratt, cuenta también en el marco del Salón Internacional del Cómic de Barcelona con una exposición en que muestra el trabajo conjunto realizado con el cineasta Federico Fellini y que está considerado como uno de sus mayores logros en su carrera.

www.ficomic.com/

LA MOTIVACIÓN INTERIOR DE LOS CÓMICS DE AUTOR

Nombres como Frederick Peeters, Jean-Louis Tripp, Paco Roca o Yslaire se inscriben en lo que ya se conoce como “cómic de autor”, en el que las experiencias cotidianas e íntimasde los dibujantes son la base para la composición de sus historietas.

Peeters, de origen suizo, que se dio a conocer por su obra autobiográfica “Píldoras azules”, un relato de prospección psicológica, explicó en la conferencia titulada “Sentido y sensibilidad en el comic” cuáles eran sus motivaciones a la hora de realizar su trabajo.“Un dibujante se tira ocho horas al día sentado en su despacho, sin nadie con quien hablar. La única motivación que tiene es interior. Por eso tengo que tratar temas íntimos, cercanos a lo que estoy viviendo”, afirmó.

De forma similar se expresó el belgaYslaire, conocido por su obra “Sambre” y su trabajo multimedia “Cielo XX.com”, quien señaló que “dibuja porque es una forma de relacionarme y es por eso que abordo temas cercanos a mí”.

El español Paco Roca, que ha ganado el premio del 26 Salón Internacional del Cómic de Barcelona a la mejora obra y el mejor guión por “Arrugas” que aborda el Alzheimer y la demencia senil, también dice tocar temas que le preocupan personalmente.

“No sirve sólo hablar con los amigos. Me preocupan temas como la vejez de mis padres.

Dibujar sobre ello es como ir un poco al psicólogo, y de alguna forma me libero un poco del problema”, explicó.Tripp, que nació en Francia, y que es famoso, entre otras obras, por su serie “Almacén general”, que relata la crónica de un pequeño pueblo del Quebec, apuntó que desde que empezó a dibujar ha evolucionado, pues antes era más político y ahora ha decidido por abordar temas más personales.“Antes analizaba la sociedad desde arriba, ahora desde abajo, desde lo que le preocupa el ser humanos”, declaró.

Los ponentes también debatieron sobre la frontera entre los sentimientos y el sentimentalismo. Mientras Peeter y Yslaire opinaron que es difícil controlar lo que uno está contando, Tripp y Roca afirmaron que sí que se imponen límites para ofrecer una historieta más equilibrada. Todos, sin embargo, coincidieron que sean los lectores que ponga altura a sus sentimientos.

www.ficomic.com/