martes, 30 de diciembre de 2008

¡El Nuevo Horror! ¡El Nuevo Horror!


Peter Straub, uno de los más extraordinarios escritores de terror norteamericanos, acaba de editar una antología de nuevos narradores del género llamada Poe’s Children, que sirve como una anatomía de los miedos de hoy.


Poe’s Children
The New Horror: An Anthology
Edited by Peter Straub
Doubleday 2008



El miedo es un animal extraño. Nada envejece más rápido que el miedo (que aquello que nos da miedo) y, sin embargo, el miedo es inmortal. El miedo permanece y, cuando pierde su valor (el valor del miedo pasa por la intensidad del miedo que provoca), el miedo se las arregla para mutar, para surgir y atacar desde otro ángulo de las sombras. Así, lo que nos causa miedo cuando somos niños (la oscuridad) deja de asustarnos al crecer para cuando se aproxima el crepúsculo de nuestras vidas volver a acercarse a nosotros por la espalda. Sin hacer ruido. Y hacernos comprender –con un sobresalto– que cuando éramos chicos nos asustaba lo que había en la oscuridad (y no estaba) y ahora nos asusta lo que no hay en la oscuridad (y ya no estará nunca).
Lo mismo ocurre con el género fantástico. El Drácula de Lugosi que en su momento provocó desmayos de erotizado temor ahora provoca una sonrisa piadosa. Y qué decir de aquellos monstruos radiactivos de los años ’50 o del actual e histérico trash-gore de hacha y garfio.
El miedo leído (que no es igual, que es muy diferente al miedo que se mira) sigue siendo, en cambio, un terreno donde el tiempo no pasa del todo (o pasa de una manera muy diferente), donde los clásicos siguen saliéndose (y entrándonos) con la suya, y donde se establecen conexiones sin importar el espacio recorrido o el paso del tiempo. Así, el Drácula de Bram Stoker aletea sin problemas junto al Salem’s Lot de Stephen King y los fantasmagóricos relatos de Henry James recorren los mismos pasillos que la monumental Fantasmas de Peter Straub.


EL POSEIDO


Y es este último, Peter Straub (Milwaukee, 1943), quien se ocupa del asunto en una más que atendible antología recién aparecida en los Estados Unidos con el título de Poe’s Children: The New Horror.
Hablemos de Straub.
Para muchos, el hermano “complicado” de Stephen King (con quien firmó El talismán y Casa negra) a quien bastante seguido se acusa de que sus novelas “no se entienden”. Para muchos otros, me incluyo, uno de los más brillantes y sofisticados exploradores del espanto, quien más allá de su ya legendaria Fantasmas (que lo consagró en 1979) tiene en su haber otras joyas como La tierra de las sombras (suerte de Harry Potter siniestro de 1980), una serie de policiales góticos (donde destacan el thriller vietnamita Koko o ese brillante artefacto metaficcional que es La garganta, ambos protagonizados por su héroe recurrente, Tim Underhill, escritor gay y sobreviviente a la caída de Saigón), una perfecta colección de cuentos (Casas sin puertas), la novela con asesino serial y esqueletos en el armario (El círculo diabólico), el pastiche lovecraftiano que es Mr. X (atención: Straub editó a H. P. Lovecraft para la canónica The Library of America), el díptico compuesto por Perdidos y La cámara oscura (y ambas funcionando como novelas/ensayo sobre los alcances y peligros de trabajar como contador de fantasías y, sí, otra vez con Underhill, de regreso en el inventado Millhaven en el que transcurren buena parte de los muy reales sustos de Straub). Y, el próximo agosto, llegará A Dark Matter: misterio de campus universitario con gurú sexual de los ’60 y sacrificio humano nunca del todo esclarecido.


EL MEDIUM


Pero a Straub, también, le gusta pensar en lo que hace él y en lo que hacen los demás. Sus ensayos han sido reunidos en Sides (del 2006, donde reúne las “observaciones” de su alter-ego crítico, un tal Putney Tyson Ridge, conocido por despreciar in toto la obra de Straub) y es el editor de varias antologías. La primera de ellas Peter Straub’s Ghosts, de 1995, no es gran cosa. Con la segunda –un encargo del 2002 para el número 39 de la respetada e innovadora revista/libro académica Conjunctions– Straub diseñó algo indispensable: The New Wave Fabulists. Allí ya se encontraba el germen de lo que hoy es Poe’s Children y en el decir del antólogo las primeras evidencias de una nueva era del horror donde comenzaban a difuminarse las fronteras entre especie y especímenes. Así, The New Fabulists sorprendió a sus responsables agotando cuatro ediciones y allí John Crowley, China Mieville, Jonathan Carroll, Neil Gaiman, Kelly Link, Jonathan Lethem, John M. Harrison y Gene Wolfe fueron invocados como los heraldos de un flamante y dorado anochecer.
Atrás quedaban aunque permanecían los tiempos de los fundadores, el estallido pulp y la resurrección descontrolada en los años ’70 cortesía de El exorcista y derivados y su decadencia en los años ’80 con demasiada advenedizos preocupados por convertirse en “The New King of Terror” y hacer dinero fácil. Ahora, por fin, suspiraba Straub, grandes y jóvenes escritores del nuevo establishment literario como Michael Chabon y Jonathan Lethem y Rick Moody no dudaban en manifestar su amor y honrar en sus escritos las inolvidables memorias de comics y películas y paperbacks con portadas empapadas de sangre. Ahora luego de un breve eclipse llegaba, según Straub, la hora de reclamar lo adeudado no desde laterales sótanos y altillos sino desde los más prestigiosos salones de baile y bibliotecas.
Y en Poe’s Children, Straub (quien repite su relato para The New Wave Fabulists, el modelo-para-armar de “Little Red’s Tango”) reitera algunos nombres (la gran Kelly Link, por ejemplo), incorpora otros (el amigo Stephen King, los siniestros Ramsey Campbell y Thomas Ligotti, así como a Joe Hill, hijo de Stephen King), apuesta y gana con realistas “convertidos” para la ocasión (Bradford Morrow y Dan Chaon) y hace que extrañemos, inevitablemente, algunas ausencias (Stephen Millhauser y Sarah Langan y Kevin Brockmeier; el no haber invitado a esa Morticia que es Joyce Carol Oates sólo puede entenderse como un statement estético o desaire más que intencionado) e insiste con convicción en que el Nuevo Milenio es un buen momento para temblar con los buenos. Según Straub, el miedo es siempre el mismo: una emoción noble y creativa. Lo que ha cambiado, por suerte, es su zona de influencia y la zona desde donde influye. Así, aquí hay casas embrujadas, playas siniestras pero, también, mujeres que buscan sobreponerse a una violación, padres atrapados en una mina de carbón, homenajes al gran Arthur Machen y a su “The Great God Pan”, fantasías de un agonizante Lord Byron y aquel ya memorable relato-con-escritor de King titulado “The Ballad of the Flexible Bullet”. Pero por encima de todo impera la voluntad de atemorizar con clase y calidad y estilo descubriendo, casi enseguida, que el “New Horror” no es otra cosa que el buen “Old Horror” pero ahora sin culpas ni problemas de identidad o linaje. Y desde Argentina, donde los más grandes de la literatura jamás le hicieron ascos a monstruos o le voltearon la cara a un espectro, la cruzada y el alegato de Straub nos permiten, al menos por una vez, disfrutar del sabernos más sabios y menos acomplejados.
El mayor elogio que se le puede hacer a Poe’s Children y a Straub, quien alguna vez quiso ser novelista “serio” y quien sigue escribiendo poesía, es que se lee como una especie de novela-en-relatos cuyo tema es la anatomía del miedo y que expone, en el decir de su antólogo a la altura del prólogo, “el más interesante acontecimiento en nuestra literatura de las dos últimas décadas. Algo que ha venido sucediendo en pequeñas editoriales, revistas especializadas y recopilaciones de lo mejor del año y que no deja de ganar fuerza con cada día que transcurre”.
Y lo del principio: si hay algo que pase lo que pase no pasa, ese algo es el miedo. Eso que se siente un poco más a finales y principios de año, cuando no comprendemos del todo qué fue lo que nos pasó y no podemos dejar de preguntarnos entre escalofríos, mientras suenan doce lúgubres campanadas y hojeamos un libro como Poe’s Children qué nos va a pasar.

Por Rodrigo Fresán




viernes, 5 de diciembre de 2008

EL 27º SALÓN DEL CÓMIC SE CELEBRARÁ DEL 29 DE MAYO AL 1 DE JUNIO DE 2009


El 27º SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA se celebrará finalmente del viernes 29 de mayo al lunes 1 de junio de 2009. El motivo de celebrarlo de viernes a lunes, en lugar de jueves a domingo, radica en que el 1 de junio es festivo en Barcelona y muchas de las ciudades de su área metropolitana, además de otras poblaciones del país. El Salón mantiene el palacio número 8 de Fira de Barcelona, que está situado en frente de Plaza España. El recinto del certamen contará con unos 17.000 metros cuadrados para sus actividades.

El precio de la entrada al público se mantiene en 6 euros. La organización está trabajando en un amplio programa de actividades del que próximamente se avanzarán algunos de sus contenidos más destacados.

Para cualquier aclaración no dudes en ponerte en contacto con nosotros. También puedes consultar la web http://www.ficomic.com/. Muchas gracias por tu atención.

Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Riven. La Ciudad Observatorio de Juan Ramón Biedma y Sergio Ibáñez


Comisionado por una sociedad secreta para encontrar
un libro que contiene la sabiduría de todos los libros.
Un agente del mal.
Enfrentado a toda clase de círculos esotéricos,
enemigos sangrientos y potencias oscuras,
en andanzas que se prolongan más allá del tiempo.


España, mediados del XIX. Atalaya, una ciudad portuaria del norte, se está convirtiendo, aparición por desaparición, en un mundo síntesis de todos los mundos, en el presbiterio del purgatorio.Para restablecer el orden, la corte ha enviado al Consejo de los Penitentes, jueces sumarísimos cuyos métodos pueden ser más sangrientos que los de los acusados. Es allí donde se ha visto a Eduvigis por última vez, la depositaria de El manuscrito de Dios, el libro que posee la sabiduría de todos los libros; y en su busca, enviado por las hermandades secretas encargadas de custodiar el texto maldito, llega Riven, que tendrá que enfrentarse a las fuerzas sobrenaturales, a los más extraños personajes y a sus propias visiones, para terminar descubriendo que aquella ciudad maldita no es más que el punto de partida en su peregrinaje hacia el infierno.


Con el dibujante argentino Sergio Ibáñez a los lápices
y Pablo Muñoz al color, la novela gráfica saldrá a la luz
en NOVIEMBRE del 2008 bajo el sello de Ediciones B.




martes, 11 de noviembre de 2008

Novedades Norma Diciembre 2008


Sobre el 21 de Diciembre en vuestra tienda de cómics habitual encontraréis las novedades que nos presenta Norma para empezar el año.

Os podéis bajar el pdf:


Novedades Diciembre 2008

jueves, 2 de octubre de 2008

Eagle levanta el vuelo


Las elecciones norteamericanas ya han llegado a Glénat. Con ocasión del próximo lanzamiento de Eagle, os presentamos el microsite que dedicamos especialmente a nuestro lanzamiento estrella para el Saló del Manga 2008.


A partir de hoy ya podéis adentraros en el apasionante y denso mundo que describe esta saga de intriga política creada por Kaiji Kawaguchi. A través de http://www.edicionesglenat.es/eaglepodréis descubrir los entresijos de la trama que narra el ascenso de Kenneth Yamaoka, un candidato a la presidencia de los Estados Unidos con raices niponas. En el site de Eagle podréis conocer mejor a Yamaoka y su familia, al joven periodista japonés que sigue sus andanzas, a sus rivales y enemigos y a toda su maquinaria política. Pero sobre todo podréis conocer de primera mano el backstage de las elecciones americanas, votar a vuestros candidatos favoritos y seguir toda la actualidad de la campaña Yamaoka a través del blog HABC. También prestaremos atención a las otras elecciones, ésas del mundo real, para contaros los detalles más curiosos acerca de las mismas en el blog Érase una vez en América. ¡La web de Eagle levanta el vuelo a la espera de que vosotros la personalicéis y participéis en ella!



Las 200 palabras de Novelpol (Concurso)


Empezamos un concurso "Las 200 palabras de Novelpol".


En ese límite tendremos que construir un cuento-relato de género negro-criminal. Cada día se publicará en el Blog el que se reciba o reciban. El premio los 5 mejores libros de género negro en lengua castellana de 2008. El final del concurso lo vamos a fijar el 31 de Diciembre de 2008.

Para enviar la dirección electrónica será: crucedecables@gmail.com

PD. No valdran ni 199 palabras ni 201. 200+Título y autor.


Mucha Suerte

lunes, 29 de septiembre de 2008

Resultados de los dos concursos


Debido a la baja participación en los dos concursos, intenté ampliar un poco por si llegaban más resultados correctos.


Concurso un ejemplar de Bloody Mary. Respuesta - Predicador


Ganador: Javier Estrada (Ourense)



Concurso 1 Pack Wayne´s World . Respuesta - Aerosmith


Ganador: Silvia Cañizares (Zamora)


Agradecería a los ganadores, que cuando reciban su regalo nos enviaran una foto divertida con el regalo.


Pendiente concurso PRISON BREAK 3 y dentro de poco más.


Y a final de año, traca final

lunes, 22 de septiembre de 2008

Ya se han recaudado 50.000 dólares para salvar la casa de Jerry Siegel


El pasado 3 de septiembre hablábamos de que una organización, Ordinary People Change the World, estaba intentando salvar la casa de Jerry Siegel, una de las figuras más importantes de la historia del cómic y cocreador del personaje de Superman. Hoy, dos semanas después, la fundación ha llegado su objetivo de recaudar 50.000 dólares.

Todo ello ha sido posible gracias a las colaboraciones desinteresadas y a la donación de originales –que fueron subastados– de artistas como J.H. Williams, Dave Jonson o John Romita Jr. Con el dinero recaudado se podrá arreglar por completo la casa de Jerry Siegel, y la cantidad sobrante se destinará a arreglos en el interior y a futuras obras.

Sin duda, el mundo del cómic ha demostrado una vez más lo solidario que puede llegar a ser.

Ya se saben los personajes del DC vs. Mortal Kombat

Ya hace unos meses que saltó la noticia de que Midway, la famosa empresa de videojuegos, iba a lanzar una novedad que fusionaría los personajes de su título Mortal Kombat con los de la editorial DC. La compañía, finalmente, ha hecho pública la lista de personajes que aparecerán en el juego, que se llamará DC vs. Mortal Kombat.

Por parte de Mortal Kombat, aparecerán Scorpion, Sub-Zero, Jax, Shang Tsung, Kitana, Kano, Baraka, Shao Kahn, Sonya, Liu Kang y Raiden. En lo que respecta a los personajes de DC, los combatientes elegidos han sido Batman, el Capitán Marvel, Catwoman, Darkseid, Deathstroke, Flash, Green Lantern, el Joker, Lex Luthor, Superman y Wonder Woman.

El título, que aparecerá en noviembre, saldrá a la venta para las consolas Playstation 3 y X-Box 360, y es uno de los lanzamientos más esperados del año.

http://www.planetadeagostinicomics.com/

Serrallonga, el cómic


Niki Navarro y Quim Bou adaptan a un álbum de historieta la miniserie de TV3 sobre el legendario bandolero catalán


Joan Sala, alias Serrallonga, fue un mítico bandolero catalán del Siglo XVII, obligado a hacerse ladrón de caminos debido a la miseria de la época. Si Curro Jiménez se hizo leyenda luchando contra las tropas francesas durante la Guerra de la Independencia, Serrallonga combatió las tropas españolas como invasoras, pocos años antes de la conocida Guerra dels Segadors por la independencia catalana.

Ahora, TV3 y Televisión Española, en asociación con la productora Oberon Cinematogràfica (Antonio Chavarrías) han llevado a la pequeña pantalla la vida de Serrallonga, dándole dimensiones de mito catalanista y transformándolo en héroe de emocionantes aventuras, a través de una miniserie de dos episodios de 75 minutos de duración cada uno. La miniserie, dirigida por Esteve Rovira ( El cor de la ciutat , Nissaga de poder ) y con la colaboración en el guión del dramaturgo Jordi Galcerán, se estrenará a mediados de Octubre en la televisión catalana. El reparto está encabezado por Isak Férriz en el papel de Serrallonga y David Selvas en el de su eterno enemigo Antic. Además, también se cuenta con numerosos intérpretes de la categoría de Olalla Escribano, Núria Gago, Sergi Mateu o Mercedes Sampietro.

Ediciones Glénat se involucró enseguida en una lujosa adaptación a cómic de Serrallonga . Niki Navarro ha sido la encargada de efectuar la ardua labor de transformar el guión de la miniserie al formato historieta. Para realizar la complicada labor gráfica, el proyecto ha tenido la suerte de contar con un excelente profesional del cómic: Quim Bou ( Orn ). Además de un dibujante experto en el género de aventuras, Bou es un enamorado de la tierra y la historia catalanas, proporcionándole la motivación necesaria para elaborar en sólo tres meses las trabajadísimas 66 páginas que componen el tebeo.

Serrallonga , el cómic, es un producto de primera calidad, con un estilo gráfico muy cercano a la escuela franco-belga y una factura visual que lo sitúa a años luz en resultados artísticos al común de las adaptaciones que de cine a cómic suelen hacerse en Estados Unidos, por ejemplo de películas de superhéroes Marvel. Como si de una superproducción hollywodiense se tratara, el novelista Rafel Vallbona también se ha encargado de realizar la correspondiente adaptación literaria del guión original de Serrallonga . Se trata, pues, de un lanzamiento mediático con presencia en TV, cómic y literatura, casi sin precedentes en nuestro país.

viernes, 19 de septiembre de 2008

Concurso 1 Pack PRISON BREAK 3ª TEMPORADA


Tenemos reservado un Pack de la 3ª Temporada de Prison Break.


Al ser un artículo, para nosotros que se sale de lo normal.


Realizaremos tres preguntas:


1ª ¿Actores que aparecen en las tres entregas, nombre de actor y personaje?

2ª ¿Directores de todos los capítulos de PRISON BREAK?

3ª ¿En que está basada PRISON BREAK según su creador?


Respuesta y datos.



Resultado el 10 de Octubre de 2008




Concurso " Wayne´s Worls 1 y 2 " DVD


Sorteamos las dos películas freak-rock por excelencia: WAYNE´S WORLD



Y una pregunta.


¿Grupo musical principal del festival que organizan en la segunda parte?



Respuesta y datos.


Resultado: 26 de Septiembre de 2008






Concurso 1 Ejemplar de Bloody Mary "Ennis/ Ezquerra"


Sorteamos un ejemplar de BLOODY MARY de Ennis/Ezquerra


Una pregunta y el resultado el viernes día 26 de Septiembre


¿Qué serie encumbró a Garth Ennis?



Respuesta, y datos. SUERTE



jueves, 18 de septiembre de 2008

El cómic comercial español no es comercial… en España por Hernan Migoya


Man es finalista por segundo año consecutivo del Premio Internacional del Manga, esta vez por una obra sobre la que casi ningún periodista o crítico profesional en España ha escrito ninguna impresión… para variar.


La reciente noticia de que Man ha vuelto a quedar finalista del Premio Internacional Manga es recogida por casi todas las webs españolas especializadas en cómic. Me alegro y me hace gracia comprobar que en muchas de esas webs es la primera vez que se menciona esta nueva obra suya reconocida en Japón… y eso que la serie, Saltando al vacío , ya lleva la friolera -en este país- de tres volúmenes disponibles en el mercado.
Vale, vale, todos tienen derecho a escribir de lo que deseen, incluso si son críticos profesionales de historieta: bastante tienen algunos, que ni siquiera cobran por ello -muchos blogueros francotiradores, en cambio, sí habían reseñado la obra por iniciativa propia y pagando su ejemplar-.
Pero, ¿y si Saltando al vacío hubiera sido una serie estadounidense? Dios mío, la de reseñas (españolas) que habría merecido antes de ningún premio ni accésit ni mención… ni calidad, probablemente.
O peor aún: ¿y si hubiera sido un cómic autobiográfico -y autocomplaciente-, de autor preferiblemente memo y deseablemente usaca, publicado en formato Novela Gráfica con tirada numerada no superior a 600 ejemplares?
Entonces ya ni lo quiero pensar… las reseñas inundarían los medios de comunicación.


-Yo sólo hablo de “baja cultura” si procede de los USA


Cuando tenía 15 o 16 años, asistí a una charla de Manuel Vázquez Montalbán en la Biblioteca pública de mi pueblo. En el turno de preguntas, le consulté a qué se debía que tantos intelectuales como él despotricaran con tal virulenta asiduidad contra la idiosincrasia de los Estados Unidos, despreciando dicha nación tanto políticamente como –y ahí yo ya no entendía nada- en base a su supuesto bajo nivel cultural (???), para a continuación mostrarse tan fascinados con cada pequeña muestra de creatividad yanqui: vamos, que del jazz a John Wayne (Alfredo Mayo a su lado, un maquis), pareciera que los mitos que los de su generación veneraban fueran todos de procedencia estadounidense. Él, muy amable y ambiguamente, me contestó algo así como que aquél era un país muy grande y que tenía también sus cosas buenas.
Desde entonces, me he topado con millares de jóvenes urbanitas que aseguran detestar los Estados Unidos… pero no pueden ocultar un sádico placer cada vez que descargan (y sobre todo cada vez que vocean haber descargado) la última serie de moda en los USA… y un nada disimulado desdén hacia la producción nacional. A todos nos atrae más el Imperio. Y por mucho que nos disfracemos de anti-imperialistas, seguimos cumpliendo con nuestra cuota inodora de provincianos snobs .
A la crítica profesional le pasa lo mismo, pero a lo bestia. El crítico en general es clasista por naturaleza: cuanto más se aleja de los gustos de la masa (de la masa de aquí, no de la del país de referencia cultural, que lleva un siglo siendo EEUU), más especial se siente. Está claro que para la mayoría, elogiar artistas minoritarios o extranjeros supone una manera de fomentar su propio elitismo, y a ello se entregan demasiados profesionales, en cuerpo y alma.
Por ese lado, los autores patrios ya nos sentimos un poco (al menos, un poco) abandonados.


-Alguien escribirá una tesis universitaria sobre nosotros


Por otro lado, en España se suele demostrar el aprecio institucional por la cultura premiando casi siempre el cultivo artístico más realista y minusvalorando la fantasía, vertiente anglosajona por excelencia.
¿Alguien recuerda autores clásicos de ciencia ficción españoles? Yo recuerdo haber leído una antología sobre autores de ciencia ficción de los años 20. Casi nadie guarda memoria de ellos, ciertamente nadie que no sea un estudioso del tema: pertenecen a la categoría más ínfima del pulp español, o sea, de la cultura popular, que ningún Tarantino patrio está dispuesto a recuperar, porque nadie le reiría la gracia… a no ser que se tratara del propio Tarantino, of course.
En España el llamado “compromiso social” del autor es una suerte de Santo Grial que lo justifica todo. Justifica la mayor bazofia artística, en cualquier medio. Ello provoca un fanático apego al género “realista” (aunque muchas veces llamemos realismo a lo que no deja de ser puro y duro melodrama de lo más fantasioso: el maniqueo cliché de los ricos malos y los pobres buenos sigue configurando nuestra convención más simplona y eficaz para obtener la gracia del poder), modalidad que suele resultar por ende aburrida y, en muchos casos, una estafa de planteamientos: haciendo cine, por ejemplo, he descubierto que aquí muchos camaradas de profesión denominan realismo a las convenciones narrativas de los telefilmes… sí, estadounidenses. Vamos, que es muy discutible el cacareado realismo del -como se empieza a conocer mundialmente en lengua castellana- “dramón español”, variedad exportable de género cañí muchas veces tan poco verista como la acción o el terror estadounidenses, y del que generamos en cadena numerosos “botones de muestra” tanto en cine, como en literatura, como en cómic.
Mientras, artistas españoles que han cultivado en cine, literatura, cómic y otros medios afines eso que antes se llamaba escapismo, son ahora notas a pie de página, excepciones exóticas, que dejan a la intemperie la escasa enjundia de nuestra industria, la pobreza de nuestros medios, la precariedad de nuestra entidad cultural… y, en el fondo, nuestro profundo desprecio por lo popular. Al menos, por lo popular nuestro.


-El caso del cómic


Hagamos balance.
Tenemos por un lado un estamento cultural, el de la crítica, que por lo general -y muchas veces inconscientemente- beneficia con su atención -aunque sea mediante reseñas negativas- todo aquello que, o procede de Estados Unidos (colonización por pasiva, involuntaria: el colonialismo que da prestigio en la clase nativa privilegiada: el zulú que enseña su botella de Coca Cola a los otros zulús más pobres, vamos); o está fuertemente arraigado en la denominada “obra de autor”, así como en el género mal llamado realista, habitualmente (melo)dramático; o ha triunfado allende nuestras fronteras.
En el panorama del cómic español, obtenemos entonces una de las paradojas más alucinantes e inexplicables del planeta animal y humano: los autores de géneros populares, los que han mamado formas de narrativa mainstream para contar historias de evasión propias, para contribuir a edificar una mitología épico-simbólica arraigada en nuestra sociedad… ¡no tienen quien escriba de ellos!
El cómic comercial no encuentra en nuestros pagos quien lo analice.
Resulta un enigma apasionante: llevamos años y años acompañados de autores de la talla de Quim Bou, Sergio Bleda, Javier Rodríguez, Rubén del Rincón, Santiago Arcas, Kenny Ruiz, ¡Daniel Acuña antes de su estrellato USA! o el propio Man, y la tira más… por no hablar de artistas de generaciones anteriores, como el caso de Iron, Perro o Fonteriz o aún más atrás, el de Alfonso Font… todos ellos invirtiendo su mucho talento en crear tebeos pertenecientes a géneros considerados tradicionalmente comerciales. E, incoherencias del Spain is different , cada vez que estos (ya no sé si tan) jóvenes artistas lanzan una nueva obra, les responde el silencio mediático más absoluto. Nadie -nadie en la prensa establecida, ciertamente- escribe sobre ellos. Y, claro, la mayor parte del público ni se entera de su existencia. Chissssssst…
Si quieren que se escriba sobre ellos, están obligados a cambiar la temática de sus obras (podría citar más de un caso, y de dos, de autor con abundante título fantástico en su haber que no empieza a ser citado/reseñado/loado por la ortodoxia crítica hasta que no introduce un elemento realista/social/comprometido en su trabajo) o a triunfar en el extranjero: el triunfo en el extranjero acalla muchas reticencias, incluso mejora la calidad del autor con una eficacia asombrosa.
¿Cuál es la conclusión, queridos lectores?
La conclusión es: los géneros comerciales no tienen futuro en España.
A no ser que provengas de un país más civilizado que el nuestro o ese país te dé su bendición.
Entonces, adiós indiferencia. Adiós ostracismo. Incluso adiós cuestionamiento, de haberlo habido.
Amén.


-La maldición de la Novela Gráfica


Y ahora, encima, a nuestra querida Zululandia ha llegado la moda, proveniente de nuestro Imperio tan odiado, de la Novela Gráfica.
El perjuicio creado por el formato Novela Gráfica es, por supuesto, inferior a sus virtudes y beneficios, en términos de difusión del medio, sobre todo a largo plazo: pero son beneficios granjeados sobre conceptos falsos, y esa particularidad no deja de producir daños colaterales inmediatos… así como la marginación de todo tipo de historieta que no responda a las expectativas asociadas a la Novela Gráfica.
De repente, el cómic ya no es un medio para niños: gracias, no lo sabíamos. De hecho, el cómic es ahora tan para lectores adultos (¿o tendremos que vernos obligados a imponer, como se impone todo, ese necio término, imposible de comprobar, que nos etiquete automáticamente como lectores “maduros”?) que ya ni se denomina cómic: ahora es novela gráfica.
Por salir del gueto de la marginación, nos van a meter en otro gueto: el del elitismo. (Will, ya te vale… ¡acomplejao!).
Porque la gente, parece pensar parte de nuestra crème periodística, es tan limitada (eso sí: la pobre) que jamás podría tomarse en serio un medio llamado cómic… como antes no se tomaba en serio un medio llamado historieta. Si antaño hacía falta un anglicismo para que los españolitos aceptaran la categoría de este medio y sus posibilidades expresivas, hogaño necesitamos una denominación compuesta con resonancias literarias…
Precisamente lo que siempre me atrajo del mundo del cómic es que su mal endémico, la falta de atención de los medios masivos, nos proporcionaba como mínimo una libertad de acción, tanto artística como personal, que no tenían ya las demás artes (excepto la poesía, faltaría más). Habiendo también escrito literatura y dirigido cine, y habiéndome codeado con nombres de sendos medios, a fin de cuentas siempre me ha gustado mucho más la actitud general del gremio historietístico: no se dejaba llevar tanto por su ego, ni por el dinero, ni por la pose.
Y eso básicamente porque se trataba de un oficio donde apenas se podía aspirar al reconocimiento, donde ser posero no te llevaba muy lejos… y del que, desde luego, no podías esperar mucho billete… excepto como editor (pero ahora esto no va de eso ).
Reconocimiento y billete… todos queremos más proyección y dinero, desde luego. De acuerdo, es urgente una profesionalización absoluta del autor de cómics: y la mayor difusión de nuestro oficio ayuda a ello. Y esa difusión se ha intensificado gracias al “invento” de la Novela Gráfica. Pero espero que no sea al precio de la estigmatización de unos en favor de otros.
Porque el practicante del cómic de autor -otro rimbombante concepto que se las trae-, léase pergeñador del común de Novelas Gráficas, tiene garantizada esa mayor difusión.
Y la posibilidad de ganar el Premio Nacional de la Historieta , de paso.


-El gran desierto


Soplan buenos tiempos, pues, para que todos los autores españoles nos pongamos a hacer cómics de “compromiso social”, “realismo solidario”, “espíritu crítico” y todas esas chuminadas con mamarracho marchamo de intenciones y aplicación cívica cuyo uso común e indiscriminado exacerba el poder para controlar la cultura de su sociedad, para mantener falsas realidades de simpatías populistas que siempre le sitúe en el terreno de los “buenos”, para que no se les desmande nadie de las simplonas consignas inoculadas… y a ello se aplican con alegre y desvergonzado ímpetu muchos autores que se quieren arrimar a dicho poder.
Qué gran victoria: el cristianismo más básico, bobalicón y papanatas subyace debajo de casi todo el intelectualismo laico español contemporáneo.
Pero el autor al que le gusta el tebeo de evasión pura, el entretenimiento sin coartada frente a la intelligentzia absolutoria, lo tiene bien crudo. Sus cómics no van a ser leídos por casi ningún especialista profesional. No va a conseguir ningún feedback que no sea, con suerte, meramente uno de fines divulgativos. Ningún crítico va a decir lo que le parece su última obra. Si cree que es buena o mala o una maravilla o una bazofia.
Nada.
El silencio casi absoluto.
En España los críticos no analizan cómics de género… a no ser que sean cómics gringos.
¿Cuántas reseñas con empaque han aparecido en la prensa profesional de Saltando al vacío ? ¿De Lolita HR ? ¿De Mesalina ? ¿Incluso de Las nuevas aventuras de Esther ? ¿Cuántos análisis serios se hacen de la historieta de vocación popular en este país? Y eso limitándome a títulos de Ediciones Glénat.
No pretendo polemizar (¿polemizar en el mundo del cómic? ¡Líbreme Dios!) ni cuestionar la profesionalidad de los críticos y divulgadores españoles existentes: conozco a unos cuantos y sé las precarias y en bastantes casos valientes condiciones en que, durante años y años, han debido realizar su trabajo. Para muchos, escribir de cómic se terminó transformando en una labor de proporciones casi misioneras, debido al desierto mediático en que, en ese ámbito, nos hemos movido tanto tiempo. Sólo transmito la sensación de desamparo absoluto, en lo bueno y en lo malo, que nos embarga a muchos autores de cómic. De un tipo de cómic concreto.

¿Dónde están los críticos que saben de cultura popular?
“El músculo duerme”, como decía el tango… veinte años de semivacío teórico respecto al cómic de género español. Veinte años de desbandada, de ¡sálvese quien pueda!, de lo dejo y me hago diseñador o ilustrador o tatuador, de me voy pa' Alemania, Pepo... Bueno, ahora es pa' Estados Unidos. Y pa' Francia. Y que dure, porque lo que es aquí...
Ser autor de cómics comerciales en España es como ser el más maldito de los escritores malditos, condenado a crear indescifrables obras minoritarias que nadie, nunca, se interesará en dilucidar o diseccionar por escrito.
Ser autor de cómics comerciales en España es como ser el autor más underground de los underground … pero sin su presunción de honestidad.
Es como haberse vendido a la nada.
Es la garantía de un retiro anticipado.
Y de una “curiosa y necesaria” recopilación póstuma.
Felicidades, Man: tu obra se merece con creces esa distinción del Ministerio de Exteriores del Japón.
Vas por el buen camino: quizás a partir de ahora empiecen a escribir sobre tu obra (y a premiarla) también aquí.



Chute de Muerte, editado por Glenat


Glénat publica una cruda Novela Gráfica sobre la adicción de los reporteros a las guerras que cubren, con el conflicto iraquí de fondo


War Fix (Adicto a la guerra) no es un cómic cualquiera. Su guionista es David Axe, joven periodista norteamericano con múltiples experiencias como reportero de campo en varios países conflictivos: ha viajado ¡OCHO! veces a Irak, así como también se ha desplazado a Nicaragua, el Chad, Somalia o Líbano. Ha escrito para múltiples publicaciones, entre ellas The Washington Times, The Village Voice, Popular Science, etc, así como colabora asiduamente en la BBC Radio. En su web http://www.warisboring.com/(literalmente, “la guerra es aburrida”) informa de su intenso día a día.
War Fix no es solamente una descripción del estrés adictivo que puede sufrir cualquier corresponsal de guerra cuando cubre las noticias de todo lo que ocurre en un frente de batalla: también es un compendio visual y narrativo de las atrocidades que la guerra moderna trae consigo. Para conseguir un realismo conmovedor y al mismo tiempo esa atmósfera de mágica atrocidad en la que el corresponsal se ve inmerso día a día, Axe contó con el talento del dibujante Steven Olexa.
Olexa es un galardonado autor gráfico (ganó dos Premios Charles M. Schulz en 2002), especializado en tiras de prensa e ilustración periodística, que consigue insuflar a War Fix (Adicto a la guerra) de un impactante look , espectacular y sobrecogedor a un tiempo, así como experimentar de manera innovadora y audaz con el lenguaje del cómic. Si tenemos en cuenta que se trata de su primera Novela Gráfica, el resultado es asombroso.
No en vano, War Fix se situó en 2006, el año de su publicación en Estados Unidos, entre los Diez Mejores Cómics seleccionados por editores profesionales para la megatienda virtual Amazon.com
War Fix (Adicto a la guerra) ya está a la venta en España, publicado por Ediciones Glénat.




Descarga el catálogo ASTIBERRI 2008


El blog de María y yo


Miguel Gallardo mantiene un blog sobre su obra María y yo en el que da cumplida cuenta de las noticias relacionadas con el libro que le ha valido el Premi Nacional de Cultura al Còmic, otorgado por la Generalitat de Catalunya. Entre otras cosas puede verse un reportaje sobre Miguel Gallardo y su hija María, emitido por Cuatro y el dibujo que ha realizado para la gira de firmas junto a Paco Roca, bautizada como Emotional World Tour 2008. Haz clic aquí para visitar el blog.





Más premios para Arrugas y RG


Paco Roca por su último trabajo publicado, Arrugas, en calidad de mejor guionista nacional; Arrugas, como mejor obra nacional y R.G., de Frederik Peeters y Pierre Dragon, han sido premiado en los VIII Premios de la Crítica que promueve la revista Dolmen que se han dado a conocer este fin de semana en la clausura del XIII Salón del Cómic de Avilés.



Zapico y Gallardo, nominados a los premios Haxtur 2008


Alfonso Zapico y su obra, Café Budapest, como mejor historieta larga y mejor guión, así como Miguel Gallardo y su , María y yo, como mejor historieta corta y mejor portada, han sido nominados por partida doble a los XXIV Premios Haxtur organizados por la revista El Wendigo, de Gijón, que se entregarán el 18 de octubre en el marco del Salón Internacional de Cómic del Principado de Asturias.



miércoles, 17 de septiembre de 2008

Arnold Schwarzenegger regresa a Terminator



Desde que se anunció el rodaje de la cuarta entrega de la saga, Terminator Salvation, muchos han sido los rumores sobre si Arnold Schwarzenegger iba a aparecer en la cinta .
Estos rumores dieron fin cuando Arnold finalmente dijo que se desentendía del proyecto debido a sus responsabilidades como gobernador de California.
Pero ahora tenemos nuevas noticias sobre la participación de Schwarzenegger, y es que se ha dado a conocer esta reciente foto que muestra al actor en el set de rodaje del filme.
La información proveniente de una fuente al interior de la producción apunta a que se pondrá por computadora el rostro del actor sobre la cara de Roland Kickinger. También se apunta que Arnold estará doblando y poniendo su voz al T-800.
Así que parece un hecho el retorno del actor a la saga, aunque sea de manera digital. Un Terminator “híbrido”, con el cuerpo de Kickinger y con el “super gober” poniendo la voz, habrá que ver como queda la cosa.
Igual pudo ser una mera visita de cortesía. Pero ojalá este trascendido sea real. Al menos la foto lo es. Podemos ver a Schwarzenegger platicando con algunos de los actores, entre ellos Christian Bale (lentes oscuros).




Sandra de Santiago Arcas



Arcas de talento


Santiago Arcas inicia como autor completo la conquista del mercado galo de la mano de Glénat Francia, con la publicación de su álbum Sandra.


Santiago Arcas es uno de los pocos guionistas de oficio que se pueden contar con los dedos de las dos manos en nuestro país. Lo que nadie tenía tan claro es que también fuera un excelente dibujante. Tras guionizar varios álbumes de los personajes Klaus & Simón para la Colección Brut de Ediciones La Cúpula y otro a todo color para la revista francesa L'Echo des Savanes, manteniéndose en un sólido pero recatado segundo plano tras los espectaculares dibujos de Daniel Acuña (hoy todo un Súper Autor de cómics de superhéroes), Arcas nos sorprende con la salida directamente en Francia de una nueva serie en formato álbum… ¡que también dibuja!
Sandra , pues así se titula su obra publicada por Glénat Francia dentro de la Colección Vent Des Savanes, parte de una fantástica premisa, en todos los sentidos: un aprendiz de mago intenta resucitar mediante vudú un alma fallecida; sin embargo, la irregularidad de su proceso transforma en tres seres corpóreos la misma alma. Así, Sandra resurge al mundo de los vivos encarnada en tres “personas”: una Sandra que podríamos denominar como “normal”; una Sandra niña; y una Sandra zombi. En pos de las tres partirán agentes del Infierno, pues allá era donde el alma de Sandra reposaba. La aventura está servida, sazonada como siempre por la fina ironía y elegante sentido del humor de su autor. Asimismo, podremos asistir en su trepidante lectura a ingeniosos momentos de paradoja temporal, así como a un estudio de personajes de lo más interesante.
Pero lo realmente chocante de este álbum es el alto dominio gráfico que Santiago Arcas demuestra, más sorprendente si cabe cuando se tiene en cuenta que el autor se dio a conocer exclusivamente en el medio como guionista. Sólo en trabajos independientes (el tebeo Huevos Fritos ) y fanzines varios, dio Arcas muestras de su virtud con el lápiz. Sin embargo, el salto de calidad plástica que ha dado en Sandra es vertiginoso: de un estilo claramente cómico y de trazos muy controlados, se ha lanzado a dibujar un álbum de aire realista, aunque, eso sí, con un toque muy personal y tremendamente disfrutable. También se ha de destacar su excelente uso del color.
Sandra ya está a la venta en Francia y esperamos que pronto pueda aparecer también en España de la mano de Ediciones Glénat.




Planeta DeAgostini Cómics publicará el manga Otomen



Entre los muchos géneros que abarca el cómic japonés, uno de los más solicitados por el público es el shojo (manga principalmente dirigido a las chicas). Otomen sería un buen ejemplo de esto, una comedia romántica que Planeta DeAgostini Cómics empezará a publicar a partir del próximo Salón del Manga de l’Hospitalet del Llobregat.

El manga, obra de Aya Kanno, narra las andanzas de Asuka, un joven estudiante guapo y con éxito en los deportes al cual, pese a que nadie lo sepa, le gustan mucho las cosas típicamente para chicas... Claro está, esto desembocará en las más disparatadas situaciones. Si quieres descubrirlas, ¡no dejes de comprar este manga!



Llegando a ti, próxima novedad del XIV Salón del Manga



El shojo es un género de manga dedicado a las chicas que, generalmente, se caracteriza por el tono romántico de sus historias. Una de las colecciones que mejor caracterizan a este tipo de cómic es Llegando a ti (Kimi no Todoke en su edición original), que publicará Planeta DeAgostini Cómics a partir del próximo XIV Salón del Manga de l’Hospitalet.

El cómic, al que Kodansha entregó el premio al mejor shojo manga de 2008,explica la historia de Sawako, una chica de aspecto extraño que únicamente cuenta con el apoyo de su amigo Kazehaya. Gracias a ello, decide luchar por cambiar esta situación. ¿Podrá Sawako integrarse en un mundo que le rechaza?

¡Déjate encandilar por el mejor shojo de los últimos años de la mano de Llegando a ti!




Planeta DeAgostini Cómics publicará el manhwa Expression



Aunque a muchos les suene extraño, no todos los cómics que provienen de Oriente lo hacen de Japón. Desde hace unos años, existe una industria floreciente que llega desde Corea, lo que se conoce como manhwa. Uno de los autores coreanos más importantes es Seok Jeong-Hyun. El autor de El Demonio verá publicada su nueva obra, Expression, en nuestro país.

El manhwa, que saldrá a la venta en el XIV Salón del Manga de l’Hospitalet de Llobregat, recopila diversas historias que se caracterizan por el impresionante arte de Seok Jeong-Hyun,que no dejará indiferente a nadie.
Si quieres descubrir el manhwa,ahora tienes una ocasión irrepetible gracias a Expression.

Batman: La Máscara de la Muerte verá la luz en nuestro país



Que el manga está ganando cada vez más adeptos en todo el mundo es un hecho irrefutable. Esto es así incluso en Estados Unidos, uno de los países con más producción propia, donde, en ocasiones, mezclan sus personajes con el cómic japonés. Este sería el caso de Batman: La Máscara de la Muerte, que será publicado por Planeta DeAgostini Cómics con motivo del próximo XIV Salón del Manga de l’Hospitalet de Llobregat.

El cómic, que narra una aventura del Caballero Oscuro con estética manga, es obra de Yoshinori Natsume, un joven autor nipón que ya realizó obras como Togari o Kurozakuro. Batman: La Máscara de la Muerte incluirá los cuatro números americanos recopilados en un solo volumen.




http://www.planetadeagostinicomics.com/


Edición de lujo para Moonshadow en el Salón del Manga



Uno de los autores más respetados del género es John Marc DeMatteis. El veterano guionista norteamericano destaca por su dominio de la escritura, que le permite realizar tanto relatos humorísticos, como los de su Liga de la Justicia, como los más psicológicos, que son su especialidad.

Entre estos últimos, encontramos Moonshadow, una preciosa historia que mezcla la ciencia ficción con el relato más intimista, todo ello aderezado con los preciosos dibujos de Jon J. Muth. La edición española comprende la edición The Complete Moonshadow americana, se presenta en una edición cartoné y tendrá un precio de 39,90 euros.

El prestigioso escritor de ciencia ficción Ray Bradbury calificó a Moonshadow de “original, bella, encantadora”. ¿Hace falta decir más para que te compres este cómic?




martes, 16 de septiembre de 2008

Te gusta el género negro en todas sus vertientes, aquí tienes tu blog


Hoy tenemos: ¡ A LA SALIDA!


Dentro de poco premios, regalos, etc. Un auténtico carnaval negro.

Cómic de género negro, autores de literatura negra, libros firmados, etc.



Asociación Cultural Novelpol (Amigos de la Literatura Policial).



viernes, 12 de septiembre de 2008

Demanda a actor por meter su pene en una ratonera


El actor Johnny Knoxville, astro de Jackass, está siendo demandado por Perry Caravello por una broma hecha en un programa de radio. Knoxville prometió pagar US$10 millones a aquel que se atreviera a poner su pene en una ratonera. El hombre terminó con su miembro herido y sin el dinero prometido. Además de alegar fraude y negligencia, Caravello se dice humillado porque el vídeo con la broma fue a parar al Internet.La demanda se lleva en la Corte Superior de Los Angeles, y el actor ni sus representantes se han manifestado al respecto.




Descargas gratuitas de música según hispamp3.com


Un interesante listado recopilatorio de sitios desde donde podemos descargar gratuita y legalmente contenidos en formato MP3.



iLike Descubre nueva música con la ayuda de tus amigos
Altsounds Música en streaming de Anberlin, Panic at the Disco, 10 Years, o Underoath.
bt.etree.org Ben Harper, Jerry Garcia, Blues Traveler, Trey Anastasio, Radiohead, Primus, and even Tenacious D.
Legaltorrents Audio books
Stereogum Música posterior a 2006
SXSW 1 solo torrent con 700 mp3
Unsigned Band Web Todo tipo de géneros
Soundclick’s music page Variado. Hip hop alemán
Honc Música buena para descubrir
Garage Band ¿Quién no lo conoce?
Indie Rock Cafe Formato de blog
DMusic Música indie desde 1998
Fuzz Mala interface, muy buen contenido
iCompositions Música compuesta con Garage Band. Exige registro para descarga
The Internet Archive Imprescindible. En la sección open source hay 150,000 canciones con licencia Creative Commons
Jamendo Descarga directa y tracker de torrents. Repertorio amplísimo. De lo mejor
Peoplesound Semejante a Jamendo, pero con artistas algo más conocidos
Epitonic The Strokes, Carl Cox, Pavement, Peaches, Guided by Voices, Yo La Tengo…
Fat Wreck Chords, Hellcat Records, Subpop, Epitaph: Música punk
Stereokiller Punk/hardcore/metal
Anti’s Michael Franti and Spearhead, Greg Graffin, Nick Cave, Billy Bragg…
3hive Lista y enlaces propuestos por bloggers
itsfreedownloads Para usuarios de iTunes
mp3.com 1,400 artistas. Descarga o streaming
Purevolume.com Navegar y buscar
Music.download.com. Toneladas de mp3 de la CNET
Last.FM Sin comentarios
Stage.FM Artistas independientes
iSound Amplio catálogo.
we7 Música de todo tipo
SpiralFrog Con publicidad
Blentwell Para DJs
MTV Algunas canciones (pocas) gratis
Free Children’s Music. Para niños
Classic Cat El buscador de mp3 de música clásica.




Los Jaimitos de la Red: Para mayores de 18? y aficionados al humor


Un amigo, dos amigos y tres amigos; que circulan por la red haciendo de Jaimitos, os dejaré el enlace a su página y opinad.



Más películas de superhéroes para la Fox con los X-Men y Daredevil de protagonistas



Variety publica un interesante artículo sobre lo mal que le ha ido a la Fox este verano, ya que la mayoría de las películas que ha estrenado han fracasado en la taquilla. Después de los incontestables éxitos de “Alvin y las ardillas” en las pasadas Navidades y de “Horton” en la primavera, el único filme del que pueden presumir es “Algo pasa en Las Vegas”, si bien ni siquiera éste consiguió alcanzar la cifra de los 100 millones de dólares en los Estados Unidos, algo que no le ha sucedido a ningún otro estudio de Hollywood.


Por supuesto, los directivos de la Fox no quieren que esto se vuelva a repetir, de ahí que ya estén pensando en sacar adelante más spin-off de la franquicia “X-Men”. El año que viene se estrenará “X-Men origins: Wolverine”, cinta en la que veremos a Ryan Reynolds dando vida a Deadpool, un personaje que podría tener su propia película (por cierto, en España también se le conoce por el nombre de Masacre). Pero ahí no acaba el asunto, porque el estudio no descarta la posibilidad de sacar adelante un nuevo filme sobre Daredevil, supongo que en un movimiento muy parecido al que en su momento hizo la Warner con respecto a Batman.



RESULTADOS DEL SEGUNDO PREMIO INTERNACIONAL DE MANGA





EL DIBUJANTE MAN, FINALISTA EN LA SEGUNDA EDICIÓN DEL “INTERNATIONAL MANGA AWARD”


El artista catalán MAN (Manuel Carot González), ha quedado finalista en la presente edición del Premio Internacional de Manga organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón. Por segundo año consecutivo, una de sus obras ha quedado entre las 16 mejores de todas las presentadas. El ganador de esta edición fue el dibujante de Hong Kong, Lau Wan Kit, con su obra “Feel 100%”).




Por segundo año consecutivo, una de las obras del dibujante MAN ha quedado entre las finalistas para este certamen. En esta ocasión, el artista catalán presentaba a concurso el cómic “Saltando al Vacío”, en donde se narra la historia y el día a día de tres amigos aficionados al parkour o carreras callejeras superando los obstáculos del mobiliario urbano. Todos ellos se ven envueltos en complicadas situaciones haciendo frente a las tribus urbanas de la ciudad. En la anterior edición, su cómic “ARI, La Salvadora del Universo (escrita por Hernán Migoya) también quedó como obra finalista. Todos los autores finalistas recibirán un diploma acreditativo de su participación en este certamen. El palmarés de esta edición, ha sido la siguiente:




Ganador: Lau Wan Kit (Hong Kong) con la obra “Feel 100%"




Premios especiales:


Yin Chuan (China) con la obra “Elapse”


Chezhina Svetlana Igorevna (Rusia) con “Portrait/Shozo"


Alice Picard/Corbeyran (Francia) con “Okhéania”


Sobre el Premio Internacional de Manga


El Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón, convoca desde hace dos años y de forma anual el Premio Internacional de Manga, creado el mes de mayo de 2007 por iniciativa del Ex Ministro de Asuntos Exteriores de Japón Taro Aso.


El objetivo de este certamen consiste en promover la cultura popular japonesa conocida como “manga” (cómic japonés) en todo el mundo y premiar a todos aquellos autores que contribuyan a su difusión. Además del premio para el ganador del certamen, se otorgan también otros tres premios especiales a las obras más destacadas de entre los finalistas.


PRIMEROS INVITADOS AL XIV SALÓN DEL MANGA


El XIV SALÓN DEL MANGA calienta motores. Respecto al capítulo de invitados, ya tenemos confirmada la presencia del guionista y dibujante Kaiji Kawaguchi, autor del manga Eagle, y del cantante Ichiro Mizuki, muy popular por ser el intérprete, entre otras canciones, del tema principal de Mazinger Z.


Kaiji Kawaguchi (27 de Julio de 1948, Hiroshima).

Este autor, hermano mayor de dos gemelos, debutó como mangaka con Yo ga aketara (Cuando amanezca) en la revista Young Comic (de Shonen Gaho sha) cuando estudiaba en la Universidad de Meiji. Entre sus numerosos títulos, destacan Actor (premio de Manga de Kodansha en 1987), Chinmoku no kantai (The Silent Service, premio de Manga de Kodansha en 1990), Jipang (premio de Manga de Kodansha en 2002), Taiyo no Mokushiroku (Spirit of the Sun, 51º Premio de Manga de Shogakukan, premio de Manga en el Festival de Arte y Cultura del Ministerio de Cultura). Es uno de los autores de manga más galardonados de Japón, además de gozar de un gran reconocimiento popular. Su serie Eagle, donde narra como un candidato de origen japonés se presenta a la presidencia de los Estados Unidos, será presentada por Ediciones Glénat en el SALÓN DEL MANGA.


Ichiro Mizuki

Es un famoso y prolífico cantante japonés, además de compositor y actor. Es muy conocido por su faceta de intérprete de canciones de anime y también de tema musicales para cine, televisión y videojuegos japoneses. En julio de 1968, Mizuki lanza su primer single llamado Kimi ni sasageru Boku no Uta, pero su fama proviene por las canciones de apertura de las series de animación Mazinger Z, Great Mazinger, Tekkaman The Space Knight, El Vengador, Combattler V, Mechander Robo, Capitán Harlock, Voltron y Transformers: Zone. En enero de 1983, publicó la canción Romantic Again. Por este tema recibió un disco oro. Fue su décimo disco oro con Nippon Columbia. En 1997, publica el álbum Super Robot Wars Vocal Collection e inicia la gira Super Robot Spirits que ahora se celebra cada año y atrae a miles de fans. Entre el 30 y el 31 de agosto de 1999, llevó a cabo un macroconcierto con 1000 temas, cantándolos ininterrumpidamente durante más de 24 horas, convirtiéndose en una leyenda en Japón.


En 19 de julio de 2000 crea junto a Hironobu Kageyama, Masaaki Endou, Eizo Sakamoto y Rica Matsumoto el grupo JAM Project. En el 2002 se separa de este conjunto, aunque canta con ellos de forma esporádica. El 19 de junio de 2002 hizo el primer lanzamiento para la ceremonia de apertura del equipo de béisbol profesional japonés Chunichi Dragons en Nagoya. En Japón el béisbol es el deporte más popular- También cantó el tema musical para el equipo Chunichi Dragons en el evento Moeyo Dragons 2002, que fue editado por Nippon Columbia.
El XIV SALÓN DEL MANGA, que se celebrará del 30 de octubre al 2 de noviembre, repetirá los tres recintos de la pasada edición. La Farga de L’Hospitalet acogerá a las empresas expositoras además de los espacios dedicados a videojuegos, talleres de juegos tradicionales y de manga, sala de exposiciones, clases de japonés, conferencias y mesas redondas. En el Poliesportiu del Centre tendrán lugar los concursos de karaoke, cosplay y World Cosplay Summit, además de las actuaciones musicales. En la Sala Barradas se podrán seguir las proyecciones de anime y montajes teatrales de grupos aficionados. Estos tres espacios, muy próximos entre sí, estarán comunicados por un servicio gratuito de autobús conocido como el Mangabus.


Tomas Pardo



ANIMAX SE INCORPORA COMO PATROCINADOR DEL XIV SALÓN DEL MANGA


El SALÓN DEL MANGA cuenta desde este año con el canal de televisión Animax como patrocinador. Este canal temático especializado en el género anime, y que emite en España desde el pasado 12 de abril, tendrá una destacada presencia en el salón más esperado por los seguidores del manga y el anime.

Animax se ha convertido, desde su creación en Japón en junio de 1998, en uno de los más apreciados por los fans del manga y anime de todo el mundo y en un referente del género. Se define como un canal diferente, vanguardista, para el público general, donde los jóvenes de 15 a 35 años se encontrarán especialmente identificados con una variada muestra de contenidos (todos ellos doblados al castellano) del anime japonés y donde tienen cabida todo tipo de géneros y tendencias. Animax incluye en su programación desde clásicos como “Detective Conan” o “Lupin III”, a grandes éxitos mundiales como “Samurai Champloo”, y también series de riguroso estreno como “Nana” y “Peach Girl”.Animax es un canal internacional, propiedad de Sony Pictures Television International, que se encuentra disponible en más de 41 millones de hogares de 49 países de Latinoamérica, Asia y Japón, donde ha alcanzado un gran éxito gracias a una propuesta de entretenimiento original, diferente y de gran calidad. Recientemente Animax ha sido lanzado en Centro Europa, Alemania y Sudáfrica. En España, Animax está disponible en la oferta básica de Imagenio en el dial 26 y en el dial 28 de Digital +. Para más información puedes visitar http://www.animax.es/.

El XIV SALÓN DEL MANGA se celebrará del 30 de octubre al 2 de noviembre en La Farga de L’Hospitalet. Os recuerdo que ya está abierto el plazo de solicitud de acreditaciones. Este periodo finalizará el próximo lunes 20 de octubre, fecha a partir de la cual no se tramitarán más pases. Para solicitar las acreditaciones es necesario facilitar todos los datos del medio, así como la cobertura realizada durante el año anterior. En caso de ser el primer año al que se acude al Salón, es necesario enviar algún trabajo publicado recientemente relacionado con el manga, el anime, el cómic o la cultura.


Tomas Pardo

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Novedades Norma Octubre 2008




A partir de finales de Septiembre ya estarán disponible en vuestra tienda de cómics habitual.


Os dejamos el pdf:









Van por otras dos películas de Spiderman


Las dos nuevas cintas de la saga de Spiderman volverán a estar protagonizadas por Tobey Maguire, y serán dirigidas por Sam Raimi, informó Columbia Pictures.
El acuerdo llegó tras varios meses de rumores e intensas y difíciles negociaciones, sobre todo en el caso de Maguire.
Según medios estadounidenses, las conversaciones entre Sony y el actor incluso llegaron a romperse y la productora comenzó a buscar un sustituto.
Pero finalmente hubo acuerdo y, aunque todavía falta la confirmación oficial, todo apunta a que tanto el director como el protagonista continúan juntos en una de las sagas más taquilleras de la última década.
Las dos entregas podrían rodarse seguidas, como si se tratara de una sola película de cuatro o cinco horas de duración.



Regresa Jessica Alba a la pantalla grande


Jessica Alba empezará a rodar en octubre An invisible sign of my own (Un signo invisible de mi misma) a cuatro meses de haber dado a luz.
Con un guión adaptado por Michael Ellis y Pamela Falk sobre la novela de Aimee Bender, la cinta será dirigida por Marilyn Agrelo (Mad hot ballroom) y comenzará a rodarse el próximo mes.
El argumento del filme gira sobre una joven que, aislada del mundo, encuentra refugio en los números y, obsesionada con ellos, termina siendo profesora de matemáticas.
De esta forma, Jessica Alba entra al relevo de America Ferrara (protagonista de Ugly Betty) quien originalmente esta anunciada para ese papel.
Y pese a que muchos dudan de que Jessica Alba haya recuperado su esbelta figura en tan poco tiempo, lo cierto es que sigue siendo gancho de taquilla y muchos irán a ver la película por mera curiosidad. Aunque tengan que soplarse otra comedia romántica más.




lunes, 1 de septiembre de 2008

Novedades Norma Septiembre 2008



Sí. No me he equivocado estos dos títulos no os pueden faltar




Aquí tenéis el pdf y disfrutarlo:




jueves, 24 de julio de 2008

Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini



Planeta DeAgostini convoca su Primer Premio Internacional de Cómic con el objetivo de promover la creación de proyectos de alto nivel en el ámbito de la historieta. El proyecto ganador será publicado por Planeta DeAgostini Cómics y estará dotado con un premio de 20.000 euros.
El plazo de recepción de los trabajos comenzará el 30 de julio y finalizará el próximo 15 de noviembre.
Debido al carácter internacional del concurso, las obras pueden estar escritas en español, inglés, francés o italiano; y tener un mínimo de 46 páginas. A continuación podéis encontrar las bases del concurso, que también permanecerán colgadas en nuestra Web.



PRIMER PREMIO INTERNACIONAL DE CÓMIC PLANETA DEAGOSTINI


Editorial Planeta DeAgostini, S.A., con el fin de la promoción internacional de proyectos de historieta de alto nivel gráfico y narrativo, convoca su Primer Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini, cuya convocatoria se regirá de acuerdo a las siguientes bases:


AUTORES:


1.- Podrán participar en este concurso cualquier persona, de cualquier nacionalidad. Para el caso de que el participante fuese menor de edad no emancipado en su país de origen, deberá incluirse una autorización expresa de los representantes legales (tutores/padres) para la participación en este premio así como el compromiso para la suscripción del contrato de cesión de derechos de explotación de la obra, para el caso que ésta fuese ganadora. 2.- Podrá presentarse un proyecto realizado por un solo autor o por varios autores integrantes que se repartan sus tareas entre guionistas, dibujantes, entintadores y coloristas, que serán considerados coautores.
3.- Los autores o coautores participantes en el premio se comprometen a no presentar su proyecto a otros concursos hasta conocerse el fallo de éste.



OBRAS:


4.- Los proyectos de obra para presentar al premio deberán ajustarse a los siguientes requisitos:


- Obras escritas en cualquiera de estos idiomas: español, inglés, francés o italiano.

- Obras originales e inéditas, es decir, no publicadas en formato libro, electrónico, internet ni seriado en revistas.

- Obras no premiadas en otros concursos o en proceso de fallo en otros concursos.

- El estilo, tratamiento y géneros de las obras serán totalmente libres.- Sólo se podrá presentar una obra por autor o por coautores.

- Las obras deberán tener un mínimo de 46 páginas por una cara de historietas, no existiendo máximo.


AUTORÍA, ORIGINALIDAD Y DIVULGACIÓN DE LA OBRA:



5.- La participación en el concurso supone el conocimiento y la aceptación de las presentes bases, así como:• La garantía por parte del participante, con total indemnidad para Editorial Planeta DeAgostini, S.A., de la autoría y la originalidad de la obra presentada y de que ésta no es copia ni modificación parcial o total de ninguna obra propia o ajena.• La garantía por parte del participante, con total indemnidad para Editorial Planeta DeAgostini, S.A., del carácter inédito en todo el mundo de la obra presentada y de la titularidad en exclusiva sin carga ni limitación alguna de todos los derechos de explotación sobre la obra.
• El consentimiento del participante a la reproducción, distribución y comunicación pública de la obra presentada en caso de resultar premiada.


FORMATO DE PRESENTACIÓN:


6.- No se admitirán originales, sólo copias en tamaño DIN A4, indicando en hoja aparte el nombre del autor o nombres de los coautores y datos de contacto (dirección, teléfono y correo electrónico).
7.- Es necesario la inclusión de fotocopia de un documento nacional de identidad válido del país de residencia del autor o coautores. En el caso de ser menor/es de edad no emancipados en el país de residencia, también deberán presentar copia del documento nacional de identidad los representantes legales. 8.- Para la correcta valoración del proyecto se requiere una sinopsis completa en un máximo de dos hojas escritas en español, inglés, francés o italiano, así como un mínimo de ocho páginas de historieta ya finalizadas con su correspondiente guión.


DIRECCIÓN DE ENVÍO:


9.- Los proyectos de obras, en el formato indicado y con los datos y documentos especificados en los punto 5º, 6º y 7º anteriores, se harán llegar a Planeta DeAgostini Cómics en un sobre cerrado, indicando en el mismo “Primer Premio Internacional de Cómic de Planeta DeAgostini”, a la siguiente dirección postal:
“Planeta DeAgostini Cómics”, Avda. Diagonal, 662 – 664, 3º - 08034 de Barcelona..


PREMIO:


10.- Se otorgará como ganadora a la obra que se considere que tiene mayor merecimiento en cuanto a las votaciones del jurado. El premio supone la publicación de la obra y está dotado de VEINTE MIL EUROS (20.000.- euros), abonado en dos partes, un 30% a la firma del contrato de edición correspondiente y un 70% a la entrega final del material a publicar. El importe del premio está sujeto a la legislación vigente en cuanto a retenciones señale la normativa fiscal. Este importe se considera como anticipo de los derechos de autor que genere la obra.
11.- Editorial Planeta DeAgostini, S.A. (Cómics) tendrá, en exclusiva y por contrato, todos los derechos de explotación sobre la obra a nivel mundial durante 10 años.
12.- Editorial Planeta DeAgostini, S.A. (Cómics) se reserva el derecho de negociar con otros

autores no premiados la posibilidad de publicar sus obras, si fuera del interés de la editorial.


CESIÓN DE DERECHOS DE EXPLOTACIÓN


13.- El otorgamiento del premio supone que el autor o los coautores galardonados ceden en exclusiva a Editorial Planeta DeAgostini, S.A. todos los derechos de explotación de la obra, en todos los países y para todas las lenguas del mundo, así como ceden todos los derechos de edición en todos los soportes.
El autor o coautores galardonados se obligan a suscribir el contrato o contratos de edición y cesión de los derechos de explotación en exclusiva a la editorial sobre la obra premiada en un plazo máximo de un mes desde el fallo del premio.


JURADO:


14.- El jurado estará compuesto por profesionales del sector del cómic designados libremente por Editorial Planeta DeAgostini, S.A., tanto del campo de la creación, como de la edición y la crítica. El sistema de calificación, selección y votación de las obras presentadas será establecido por Editorial Planeta DeAgostini, S.A.. Las deliberaciones del jurado serán secretas. El fallo definitivo se adoptará por mayoría simple.
PLAZOS:
15.- El plazo de admisión de los proyectos de obra dará comienzo el día 30 de julio de 2008 y finalizará el 15 de noviembre de 2008. Se entenderá que entran a concurso aquellos trabajos que tengan fecha de entrada en Correos como máximo el 15 de noviembre de 2008.
16.- El fallo del jurado, que será inapelable, se dará a conocer a finales de enero de 2009, en la web de la sociedad www.planetadeagostinicomics.com (y/o en un acto público).
El Premio puede declararse desierto
17.- La obra premiada lista para edición deberá ser entregada en su totalidad (interiores y cubierta) por el autor o coautores antes del día 1 de julio de 2009, publicándose la misma antes del final del año 2009.
18.- Las copias de las obras no premiadas no serán devueltas, pudiendo ser destruidas al finalizar el proceso del concurso.


FUERO



19.- Para cuantas dudas puedan derivarse de la interpretación del presente documento o para toda cuestión litigiosa dimanante del mismo, las partes se someten a la jurisdicción y fuero de los Juzgados y Tribunales de Barcelona, con renuncia expresa a cualquier otro fuero que pudiera corresponderles. 20.- Las presentes bases se depositan ante el Notario del Ilustre Colegio de Cataluña Don Mariano Gimeno V.-Gamazo para garantía de los participantes.



http://www.planetadeagostinicomics.com/


El caballero oscuro consigue la mejor recaudación en fin de semana de la historia del cine



El caballero oscuro consigue la mejor recaudación en fin de semana de la historia del cine
El pasado viernes 18 de julio, El caballero oscuro se estrenó en más de 4.300 salas de cine por todo Estados Unidos. La expectación era tal que incluso se programaron sesiones golfas el jueves por la noche para abarcar semejante demanda. No fue suficiente. La web de venta de entradas fandango.com llegó a vender 10 entradas por segundo en lo que sin lugar a dudas era un aviso de lo que estaba por llegar. A la sesión de las 12 de la madrugada se sumaron pases a las 3 y 6 de la mañana. El viernes por la tarde se conocían las primeras cifras: solo en la primera sesión golfa, El caballero oscuro había roto el record de taquilla en estreno de medianoche con 18.5 millones de dólares. El primer puesto lo acaparaba hasta entonces Star Wars Episodio III con 16.9 millones. Era solo el principio.

El caballero oscuro batió el record de recaudación el día de estreno al obtener algo más de 67 millones de dólares, muy por delante de los 59 que ostentaba Spiderman 3, el hasta ahora primer puesto de la lista. Pero el hombre murciélago no se ha quedado ahí. También ha dejado atrás a Peter Parker en el puesto de mejor recaudación de fin de semana al ganar más de 155 millones de dólares en tres días, frente a los 151 millones de Spiderman 3.

Batman también ha vencido al Hombre Araña en la lista de mejor fin de semana en salas IMAX al recaudar 6.2 millones de dólares. El récord anterior era de 4.7 millones.

Hay que tener en cuenta que la primera entrega, Batman Begins, recaudó en el mismo período de tiempo algo más de 48 millones de dólares, 15 de ellos en su día de estreno. Pasar de 48 a 155 es todo un indicativo de que nos esperan aventuras de Bruce Wayne en cine para mucho tiempo. Además, por una vez el éxito comercial se une al de crítica y público puesto que todos los medios no han tardado en definir a El caballero oscuro como una de las mejores películas del año (más información en los enlaces al final de la noticia).

Esta semana tiene lugar el preestreno de la última película de Batman en nuestro país y desde esta misma web os iremos ofreciendo contenido exclusivo para hacernos eco de semejante evento.

Enlaces de interés:
http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=darkknight.htm
http://www.rottentomatoes.com/m/the_dark_knight/
http://www.imdb.com/chart/top?tt0468569

Sexo ¿Existe? ¿Hagamos el amor?


En el blog hermano, enseñamos algunas cosas un tanto prácticas.

El lenguaje de los jovenes con dibujo incluido


Fotologs, blogs, faloblogs, SMS, EMS, etc. Han transformado un mundo sin frases, sin palabras.

miércoles, 23 de julio de 2008

Tarantino quiere convertir a Leonardo DiCaprio en bastardo


A pocos días de conocerse que Brad Pitt es uno de los nombres que se barajan para protagonizar Inglorious Bastards, el postergado filme sobre la Segunda Guerra Mundial de Quentin Tarantino, el proyecto se torna aún más atractivo con el posible fichaje de Leonardo DiCaprio en otro de los roles centrales.
Tarantino y los hermanos Weinstein están decididos a poner en marcha esta cinta, que promete devolver al director a su mejor forma.
Tanto el cineasta como los productores se reunirán en esta semana con cinco estudios, para buscar el financiamiento necesario para cerrar un proyecto que planean comenzar a rodar en otoño en locaciones de Alemania y Francia.
Tarantino se encontró recientemente con Pitt y éste ya habría dado su visto bueno para interpretar a Aldo Raine, personaje vital en esta historia sobre un grupo de soldados que son enviados a una misiónsuicida.
Pero para añadir más interés de cara a su encuentro con los estudios, el director ha planeado una reunión con DiCaprio para ofrecerle el rol de Hans Landa.
Con dos estrellas de este calibre, la búsqueda de dinero parece mucho más sencilla; lo cual se refuerza con un guión que le acerca a Tarantino a sus raíces, que ha provocado un mayor entusiasmo dentro de la industria tras el revés que significó la incomprendida Grindhouse.